Shutter Magic Bu Profesyonel İpuçlarıyla Mükemmel Fotoğrafçılık Anlarını Yakalayın

Fotoğrafçılığın TemelleriKompozisyonAydınlatmaMaruziyetBeyaz DengesiOdakSon İşlemeDüzenlemeSorular ve Cevapları Fotoğrafçılık, ışığı soruşturma ve imaj oluşturma sanatıdır. Anılarımızı kaydetmenin, hikayelerimizi paylaşmanın ve dünyayı yeni şekillerde görmenin bir yoludur. Dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasıyla beraber, mükemmel fotoğraflar çekmek her zamankinden daha rahat hale geldi. Sadece, fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmek ve daha da iyi fotoğraflar çekmek için yapabileceğiniz birkaç şey daha var. Fotoğrafçılığın Temelleri İyi fotoğraflar çekmek için bilmenizde fayda olacak birkaç temel fotoğrafçılık ilkesi vardır. Bunlar şunları ihtiva eder: Diyafram Deklanşör hızı ISO Odak Beyaz dengesi Bu prensipleri ve bunların fotoğraflarınızı iyi mi etkilediğini anladığınızda, görüntüleriniz üstünde daha çok denetim sahibi olabilir ve arzu ettiğiniz neticeleri yaratabilirsiniz. Kompozisyon Kompozisyon, bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Fotoğrafçılığın en mühim yönlerinden biridir, şundan dolayı bir fotoğrafı oluşturabilir ya da bozabilir. Fotoğraflarınızı geliştirmek için uygulayabileceğiniz birkaç temel kompozisyon ilkesi vardır: Üçte bir kuralı Önder çizgiler Bakışım Olumsuz alan Bu prensipleri izleyerek görsel olarak daha cazibeli ve entresan fotoğraflar yaratabilirsiniz. Tenvir Tenvir, fotoğrafçılığın […]

Shutter Magic Bu Profesyonel İpuçlarıyla Mükemmel Fotoğrafçılık Anlarını Yakalayın

Shutter Magic: Mükemmel Fotoğraf Anları İçin Profesyonel İpuçları


Fotoğrafçılığın Temelleri
Kompozisyon
Aydınlatma
Maruziyet
Beyaz Dengesi
Odak
Son İşleme
Düzenleme
Sorular ve Cevapları

Fotoğrafçılık, ışığı soruşturma ve imaj oluşturma sanatıdır. Anılarımızı kaydetmenin, hikayelerimizi paylaşmanın ve dünyayı yeni şekillerde görmenin bir yoludur. Dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasıyla beraber, mükemmel fotoğraflar çekmek her zamankinden daha rahat hale geldi. Sadece, fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmek ve daha da iyi fotoğraflar çekmek için yapabileceğiniz birkaç şey daha var.

Fotoğrafçılığın Temelleri

İyi fotoğraflar çekmek için bilmenizde fayda olacak birkaç temel fotoğrafçılık ilkesi vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:

  • Diyafram
  • Deklanşör hızı
  • ISO
  • Odak
  • Beyaz dengesi

Bu prensipleri ve bunların fotoğraflarınızı iyi mi etkilediğini anladığınızda, görüntüleriniz üstünde daha çok denetim sahibi olabilir ve arzu ettiğiniz neticeleri yaratabilirsiniz.

Kompozisyon

Kompozisyon, bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Fotoğrafçılığın en mühim yönlerinden biridir, şundan dolayı bir fotoğrafı oluşturabilir ya da bozabilir. Fotoğraflarınızı geliştirmek için uygulayabileceğiniz birkaç temel kompozisyon ilkesi vardır:

  • Üçte bir kuralı
  • Önder çizgiler
  • Bakışım
  • Olumsuz alan

Bu prensipleri izleyerek görsel olarak daha cazibeli ve entresan fotoğraflar yaratabilirsiniz.

Tenvir

Tenvir, fotoğrafçılığın bir öteki mühim yönüdür. Kullandığınız tenvir türü, fotoğraflarınızın ruh hali ve hissi üstünde büyük bir etkiye haiz olabilir. İki ana tenvir türü vardır: naturel ve suni.

  • Organik tenvir
  • Suni tenvir

Her tenvir türünün kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Organik tenvir çoğu zaman daha hoştur, sadece denetim edilmesi zor olabilir. Suni tenvir daha tutarlıdır, sadece kurulumu daha zor olabilir.

Maruziyet

Pozlama, kameranızın sensörüne ulaşmasına izin verilen fer miktarıdır. Üç unsur tarafınca belirlenir: diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO.

  • Diyafram
  • Deklanşör hızı
  • ISO

Bu faktörlerin pozlamayı iyi mi etkilediğini anlayarak fotoğraflarınızın görünümünü ve hissini denetim edebilirsiniz.

Beyaz dengesi

Beyaz dengesi, bir fotoğrafın renk sıcaklığının ayarlanmasıdır. Beyaz dengesini doğru yapmak önemlidir, şundan dolayı fotoğraflarınızın genel rengini etkileyebilir.

  • Otomatik beyaz dengesi
  • Manuel beyaz dengesi

Beyaz dengesini ayarlamanın iki ana yolu vardır: otomatik beyaz dengesi ve manuel beyaz dengesi. Otomatik beyaz dengesi çoğu zaman en iyi seçenektir, sadece manuel beyaz dengesi muayyen durumlarda faydalı olabilir.

Odak

Odak, bir fotoğraftaki en keskin netlik noktasıdır. Odaklanmayı doğru yapmak önemlidir, şundan dolayı bir fotoğrafı yapabilir ya da bozabilir.

Hususiyet Tarif
Fotoğrafçılık Resim çekme sanatı
Resim Bir kamera ile çekilmiş bir fotoğraf
Kepenk Bir kameranın, ışığın sensöre çarpmasına izin vermek için açılıp kapanan bölümü
İpuçları Bir şeyin iyi mi yapılacağına dair öneri
An Kısa bir vakit dilimi

Shutter Magic: Mükemmel Fotoğraf Anları İçin Profesyonel İpuçları

II. Fotoğrafçılığın Temelleri

Fotoğrafçılık, bir kamera kullanarak bir görüntüyü soruşturma sanatıdır. Süre içerisindeki anları kaydetmenin ve bu tarz şeyleri başkalarıyla paylaşmanın bir yoludur. Fotoğrafçılığın, kamera kullanmanın teknik yönlerinden bir fotoğrafı oluşturmanın yaratıcı yönlerine kadar birçok değişik yönü vardır.

İlgili Konular  Pixel Prowess Uzman Düzenlemeyle Sanatsal Mükemmelliğe Nasıl Ulaşılır

Bu kısımda, fotoğrafçılığın temellerini ele alacağız. Kamera ayarları, kompozisyon ve tenvir şeklinde mevzuları ele alacağız. Bu bölümün nihayetinde, fotoğrafçılığın temelleri ile alakalı sağlam bir anlayışa haiz olacak ve daha iyi fotoğraflar çekebileceksiniz.

III. Kompozisyon

Kompozisyon, görsel olarak hoş bir imaj kurmak için bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Kompozisyonun öğeleri içinde mevzu, arka plan, ön plan, tenvir ve çerçeveleme bulunur.

Kuvvetli bir resim kurmak için kullanılabilecek birçok değişik kompozisyon tekniği vardır. En yaygın kompozisyon tekniklerinden bazıları şunlardır:

  • Üçte bir kuralı
  • Önder çizgiler
  • Bakışım
  • Olumsuz alan
  • Ön plan ilgisi

Bu kompozisyon tekniklerini kullanarak görsel olarak entresan ve sürükleyici fotoğraflar yaratabilirsiniz.

III. Kompozisyon

Kompozisyon, görsel olarak hoş bir imaj kurmak için bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Kompozisyonun öğeleri içinde mevzu, arka plan, ön plan, tenvir ve odak noktası bulunur.

Bir resim kompozisyonu oluştururken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

  • Mevzu: Fotoğrafın ana mevzusu nelerdir?
  • Arka plan: Fotoğrafın arka planı nelerdir?
  • Ön plan: Fotoğrafın ön planında ne var?
  • Tenvir: Resim iyi mi aydınlatılıyor?
  • Odak noktası: Fotoğrafın odak noktası nelerdir?

Bu faktörleri göz önünde bulundurarak görsel olarak daha cazibeli ve müessir bir resim yaratabilirsiniz.

Maruziyet

Pozlama, kameranızın sensörüne ulaşan fer miktarıdır. Üç unsur tarafınca belirlenir: diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO.

Diyafram, ışığın geçmiş olmasına müsaade eden lensteki açıklığın boyutudur. Diyafram ne kadar büyükse, sensöre o denli fazla fer ulaşır. Deklanşör hızı, deklanşörün aleni kalmış olduğu ve ışığın sensöre ulaşmasını elde eden süredir. Deklanşör hızı ne kadar uzunsa, sensöre o denli fazla fer ulaşır. ISO, sensörün ışığa duyarlılığının bir ölçüsüdür. ISO ne kadar yüksekse, sensör ışığa o denli duyarlıdır.

Diyafram, deklanşör hızı ve ISO arasındaki ilişki pozlama üçgeni olarak bilinir. Müsait bir pozlama elde etmek için bu üç faktörü dengede olacak halde ayarlamanız icap eder.

İki tür pozlama vardır: pozitif yönde ve olumsuz. Olumlu pozlama, görüntünün muntazam halde pozlandığı, doğrusu vurgularda ya da gölgelerde hiç bir ayrıntının kaybolmadığı zamandır. Olumsuz pozlama, görüntünün azca ya da fazla pozlandığı, doğrusu vurgularda ya da gölgelerde ayrıntının kaybolduğu zamandır.

Görüntülerinizi muntazam halde pozlamayı öğrenmenin en iyi yolu değişik ayarlar denemektir. Aynı mevzunun değişik diyafram, enstantane hızı ve ISO ayarlarını kullanarak bir takım fotoğrafını çekin. Peşinden, hangi ayarların en iyi pozlamayı ürettiğini görmek için neticeleri karşılaştırın.

İşte doğru pozlamayı elde etmek için birkaç ipucu:

  • Pozlamanızı denetlemek için histogramı kullanın. Histogram, görüntünüzdeki tonların dağılımını yayınlayan bir grafiktir. Doğru halde pozlanmış bir imaj, grafik süresince eşit halde dağılmış bir histograma haiz olacaktır.
  • Vurgular için pozlama yapın. Bu, pozlamanızı vurguların kesilmemesi için ayarlamanız gerektiği demektir. Doğranan vurgular, görüntünün tamamen beyaz olan ve hiç bir ayrıntısı olmayan alanlarıdır.
  • Braketleme kullanın. Braketleme, aynı mevzunun değişik pozlama ayarlarını kullanarak birden fazla fotoğrafını çekme işlemidir. Bu, neticeleri karşılaştırmanıza ve hangi ayarın en iyi pozlamayı ürettiğini görmenize imkan tanır.
İlgili Konular  Mimarlık Manzaraları Fotoğrafçılıkla Yaratıcı Bir Yolculuk

Pozlama, fotoğrafçılığın en mühim yönlerinden biridir. Görüntülerinizi iyi mi muntazam halde pozlayacağınızı anlayarak, keskin, dengeli ve ayrıntılarla dolu fotoğraflar çekebilirsiniz.

Shutter Magic: Mükemmel Fotoğraf Anları İçin Profesyonel İpuçları

VI. Beyaz Dengesi

Beyaz dengesi, beyaz nesnelerin beyaz görünmesi için bir görüntünün renk sıcaklığını ayarlama işlemidir. Beyaz dengesi doğru olduğunda, görüntüdeki renkler doğru ve gerçeğe yakın olacaktır.

Beyaz dengesini ayarlamanın iki yolu vardır: manuel ve otomatik. Manuel beyaz dengesi daha hassastır, sadece daha çok vakit alabilir. Otomatik beyaz dengesi kullanması daha kolaydır, sadece devamlı en iyi neticeleri vermeyebilir.

Beyaz dengesini manuel olarak ayarlamak için bir beyaz dengesi kartı kullanabilirsiniz. Beyaz dengesi kartı, beyaza boyanmış bir karton parçasıdır. Beyaz dengesi kartını kameranızın önüne tutup resim çekebilirsiniz. Kamera, görüntünün beyaz dengesini ayarlamak için beyaz dengesi kartının rengini kullanacaktır.

Beyaz dengesini otomatikman ayarlamak için kameranızdaki beyaz dengesi ayarını kullanabilirsiniz. Bir çok kameranın “güneş ışığı”, “bulutlu”, “gölge” ve “tungsten” şeklinde muhtelif beyaz dengesi ön ayarları vardır. Ek olarak Kelvin ölçeğini kullanarak beyaz dengesini manuel olarak da ayarlayabilirsiniz. Kelvin ölçeği, ışığın renk sıcaklığını ölçen bir ölçektir.

Beyaz dengesi fotoğrafçılığın mühim bir parçasıdır. Beyaz dengesini ayarlayarak görüntülerinizin doğru ve gerçeğe yakın olmasını sağlayabilirsiniz.

Shutter Magic: Mükemmel Fotoğraf Anları İçin Profesyonel İpuçları

VII. Odaklanma

Odaklanma, fotoğrafçılığın en mühim yönlerinden biridir ve bir fotoğrafı oluşturabilir ya da bozabilir. Resim çekerken, mevzunun odakta olduğu için ve arka planın bulanık olduğu için güvenilir olmak istersiniz. Odaklanmayı denetim etmenin birkaç değişik yolu vardır ve bunu yapmanın en iyi yolu kameranıza ve çektiğiniz resim türüne bağlı olacaktır.

Bir çok kamerada, lens üstündeki odak halkasını kullanarak odağı manuel olarak denetim edebilirsiniz. Bunu yapmak için, nesne netleşene kadar odak halkasını çevirmeniz icap eder. Ek olarak, nesneye otomatikman odaklanacak olan otomatik odaklamayı da kullanabilirsiniz. Otomatik odaklama çoğu zaman günlük fotoğrafçılık için iyi bir seçenektir, sadece bazı zamanlar tam olarak arzu ettiğiniz halde çalışmasını sağlamak zor olabilir.

Hareket eden bir nesnenin fotoğrafını çekiyorsanız, hareketi dondurmak için süratli bir deklanşör hızı kullanmanız icap eder. Bu, nesnenin süratli hareket ediyor olsa bile odakta olduğu için güvenilir olmanıza destek verir. Ek olarak, arka planı bulanıklaştırmak ve nesneyi öne çıkarmak için sığ bir alan derinliği de kullanabilirsiniz.

Odaklanma kompleks bir mevzudur ve burada ele aldığımızdan fazlaca daha fazlası vardır. Sadece odaklanmanın temellerini anlayarak daha iyi fotoğraflar çekebilir ve daha müessir sahneler yaratabilirsiniz.

Shutter Magic: Mükemmel Fotoğraf Anları İçin Profesyonel İpuçları

Son İşleme

Son muamele, dijital fotoğrafların çekildikten sonrasında düzenlenmesi ve iyileştirilmesi sürecidir. Bu, pozlamayı, kontrastı ve beyaz dengesini ayarlama; lekeleri ve istenmeyen nesneleri kaldırma; efektler ve filtreler ekleme şeklinde muhtelif görevleri içerebilir.

Son muamele, fotoğraflarınızın standardını iyileştirmek ve onları görsel olarak daha cazibeli hale getirmek için kıymetli bir çalgı olabilir. Sadece, son işlemi ölçülü bir halde kullanmak önemlidir, şundan dolayı fazlaca fazla düzen fotoğraflarınızın naturel görünmemesine niçin olabilir.

İlgili Konular  Ethereal Elegance Zarif ve Öte Dünyadan Fotoğraflar Nasıl Yakalanır

Fotoğraflarınızı sonradan işlemek için birtakım ipuçları:

  • Fotoğraflarınızda minik ayarlamalar yaparak başlayın. Her şeyi aniden düzeltmeye çabalamayın.
  • Başlangıç ​​noktası edinmek için ön ayarları ya da şablonları kullanın.
  • Gözlem yapmaktan korkmayın.
  • Değişikliklerinizi karşılaştırabilmeniz için fotoğraflarınızın birden fazla versiyonunu kaydedin.
  • Öteki fotoğrafçılardan geri bildirim alın.

Birazcık ergonomik yaparak, arkadaşlarınızı, ailenizi ve takipçilerinizi etkileyecek çarpıcı fotoğraflar yaratmak için post-prodüksiyonu kullanmayı öğrenebilirsiniz.

IX. Düzen

Düzen, bir resim çekildikten sonrasında onu iyileştirme sürecidir. Bu, parlaklığı, kontrastı, doygunluğu ve öteki ayarları ayarlamayı içerebilir. Ek olarak fotoğrafı kırpmayı, istenmeyen nesneleri kaldırmayı ve efektler eklemeyi de içerebilir.

Düzen, Adobe Photoshop, Lightroom ve GIMP şeklinde muhtelif yazılım programlarında yapılabilir. Her programın kendine has kuvvetli ve sıska yönleri vardır, bu yüzden ihtiyaçlarınıza en müsait olanı kura çekmek önemlidir.

Bir fotoğrafı düzenlerken, aşırıya kaçmamaya dikkat etmek önemlidir. Fazlaca fazla değişim yapmış olursanız, bir fotoğrafın naturel görünmemesi ya da realist olmaması kolaydır. Devamlı minik değişimlerle adım atmak ve arkasından gerektiği şeklinde yoğunluğu kademeli olarak çoğaltmak en iyisidir.

Düzen, fotoğraflarınızı geliştirmenin ve daha ustalaşmış görünmelerini sağlamanın mükemmel bir yolu olabilir. Sadece düzenlemenin ilk etapta iyi bir resim çekmenin yerini tutmadığını unutmamak önemlidir. Daha iyi fotoğraflar çekmek istiyorsanız, fotoğrafçılığın temellerini öğrenmeye ve becerilerinizi uygulamaya odaklanmalısınız.

Sual 1: Yeni başlayanlar için en iyi kamera hangisidir?

Yanıt 1: Bu soruya tek bir yanıt yoktur, şundan dolayı yeni başlayanlar için en iyi kamera bireysel ihtiyaçlarınıza ve bütçenize bağlı olarak değişecektir. Sadece, yeni başlayanlar için iyi seçenekler içinde Nikon D3500, Canon EOS Rebel T7 ve Sony Alpha a6000 bulunur. Bu kameraların tüm bunlar nispeten müsait fiyatlıdır, kullanması kolaydır ve iyi imaj kalitesi sunar.

Sual 2: İyi resim iyi mi çekilir?

Yanıt 2: İyi bir resim çekmek için yapabileceğiniz birçok şey var, bunlardan bazıları şunlardır:

İyi kompozisyon kullanın. Bu, fotoğrafınızın ana konusunu görsel olarak hoş bir halde yerleştirmek demektir.
Işığa dikkat edin. İyi tenvir fotoğraflarınızın kalitesinde büyük ayrım yaratabilir.
Değişik ayarlar kontrol edin. Sizin için en iyi olanı bulana kadar değişik kamera ayarlarını denemekten korkmayın.

Sual 3: Fotoğrafları iyi mi düzenlerim?

Yanıt 3: Fotoğrafları düzenlemenin birçok değişik yolu vardır, sadece popüler yöntemlerden bazıları Photoshop ya da Lightroom şeklinde resim düzen yazılımlarını kullanmak ya da çevrimiçi resim düzen araçlarını kullanmaktır.

Koray Bayraktar, meraklı bir zihin ve sürekli öğrenmeye odaklı bir içerik üreticisidir. Eğitimini ve kariyerini teknoloji ve dijital medya alanlarında şekillendirirken, insanlara faydalı bilgiler sunmayı her zaman öncelikli hedef olarak belirlemiştir. "NedirSebebi.com" blogunu, farklı konularda derinlemesine içerikler üreterek okuyucularına değerli bilgiler aktarmak amacıyla kurmuş ve yazarlık kariyerini bu alanda sürdürmektedir.

  • Toplam 158 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Aperture Artistry Fotoğrafçılık Eğitimi Ustalığı ile Yaratıcı Potansiyelinizi Ortaya Çıkarın

İçindekilerAperture Nelerdir?Yaratıcı Efektler Yaratmak İçin Aperture Iyi mi KullanılırKaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın YanlışlarAdım atmak İçin İpuçlarıII. Yanıt formatı nelerdir?III. Yanıt formatı nelerdir?IV. Bir cevap biçiminin beklenmedik olması ne anlamına gelir?V. Beklenmeyen cevap biçimlerini iyi mi düzeltebilirsiniz?6. Genel SorularSıkça Sorulan SorularIX. Yanıt formatı nelerdir?Beklenmedik bir cevap formatı ne idrak etme geliyor?Beklenmeyen cevap biçimlerinin sebepleri nedir?Beklenmeyen cevap biçimlerini iyi mi düzeltebilirsiniz?Beklenmeyen cevap formatlarının düzeltilmemesinin neticeleri nedir?Beklenmeyen cevap biçimlerinin baştan itibaren gerçekleşmesini iyi mi önleyebilirsiniz?Sıkça Sorulan SorularEyleme davet Daha Yaratıcı ve Sanat içerikli Fotoğraflar Kurmak İçin Aperture Iyi mi Kullanılır Diyafram, fotoğrafçılıktaki en mühim araçlardan biridir ve oldukca muhtelif yaratıcı efektler yaratmak için kullanılabilir. Alan derinliğini denetim ederek, dikkatinizi fotoğrafınızdaki muayyen öğelere odaklayabilir, bir gizem duygusu yaratabilir yahut dram ve tesir ekleyebilirsiniz. Bu makalede, diyaframın temellerini ve daha yaratıcı ve sanat içerikli fotoğraflar kurmak için iyi mi kullanılacağını ele alacağız. Ek olarak, kaçınılması ihtiyaç duyulan birtakım yaygın hataları ele alacağız ve adım atmak […]

Pixel Prowess Uzman Düzenlemeyle Sanatsal Mükemmelliğe Nasıl Ulaşılır

İçindekilerII. Sanatsal Mükemmellik Nelerdir?III. Sanatsal Mükemmelliğin UnsurlarıIV. Sanatsal Mükemmelliğe Nasıl UlaşılırV. Sanatsal Mükemmelliğin YararlarıVI. Sanatsal Mükemmelliğin ÖrnekleriVII. Sanatsal Mükemmelliğe Yönelik ZorluklarSanatsal Mükemmelliğe Giden Yoldaki Zorlukların Üstesinden GelmekIX. II. Sanatsal Mükemmellik Nelerdir? III. Sanatsal Mükemmelliğin Unsurları IV. Sanatsal Mükemmelliğe Nasıl Ulaşılır V. Sanatsal Mükemmelliğin Yararları VI. Sanatsal Mükemmelliğin Örnekleri VII. Sanatsal Mükemmelliğe Yönelik Zorluklar VIII. Sanatsal Mükemmelliğe Giden Yoldaki Zorlukların Üstesinden Gelmek IX. Standart Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Dijital sanat Sanat yaratmak için dijital hızla gelişen teknolojinin kullanması Düzen Mevcut bir sanat eserinde değiştirme dönemi Resim tertip Dijital bir fotoğrafta değiştirme dönemi Resim Popüler bir resim tertip yazılım programı Görsel sanatlar Görülmek suretiyle yaratılan sanat eseri II. Sanatsal Mükemmellik Nelerdir? Sanatsal mükemmellik, birçok biçimde tanımlanabilen subjektif bir terimdir. Sadece, sanat içerikli mükemmellikle çoğunlukla ilişkilendirilen birtakım ortak unsurlar vardır, bunlar şunlardır: Teknik yetenek Özgünlük Yaratıcılık Romantik tesir Entelektüel uyarım Sanatsal mükemmelliğe ulaşan bir sanatçı, hem teknik olarak kabiliyetli aynı zamanda anlatım edici […]

Klasik Zarafet Modern Bir Dokunuş İçin Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri

İçindekilerII. Zamansız Fotoğrafçılık StilleriIII. Klasik Siyah Beyaz FotoğrafçılıkIV. Minimalist FotoğrafçılıkV. Sokak FotoğrafçılığıVI. Portre FotoğrafçılığıVII. Görünüm FotoğrafçılığıYolculuk Fotoğrafçılığı Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri Klasik Siyah Beyaz Fotoğrafçılık Minimalist Fotoğrafçılık Sokak Fotoğrafçılığı Portre Fotoğrafçılığı Manzara Fotoğrafçılığı Seyahat Fotoğrafçılığı Yemek Fotoğrafçılığı Sıkça Sorulan Sorular Antet Özellikler Klasik Zarafet Fotoğrafçılığı Sıradan kompozisyonlar Yumuşak tenvir Varlıklı renkler Eski ya da antika aksesuarlar Zarif pozlar Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri Siyah beyaz fotoğrafçılık Minimalist fotoğrafçılık Sokak fotoğrafçılığı Portre fotoğrafçılığı Görünüm fotoğrafçılığı Fotoğrafçılık Stilleri Modern fotoğrafçılık Belgesel fotoğrafçılık Güzel sanatlar fotoğrafçılığı Moda fotoğrafçılığı Spor fotoğrafçılığı Zarafet Fotoğrafçılık Sofistike pozlar Lüks elbiseler Alımlı makyaj Şık saç modelleri Üst seviye sahne malzemeleri Eski Fotoğrafçılık Sıcak tonlar Film greni Eski aksesuarlar Eski giysiler Vintage saç modelleri II. Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri Zamansız fotoğrafçılık stilleri, dönemin testinden geçmiş ve bugün de popüler olmaya geçindiren stillerdir. Basitlikleri, zarafetleri ve zamansız çekicilikleriyle karakterize edilirler. En popüler zamansız fotoğrafçılık stillerinden bazıları şunlardır: Klasik siyah beyaz fotoğrafçılık Minimalist fotoğrafçılık Sokak […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele