II. Antik Sanat
III. Antik Sanat Türleri
IV. Antik Sanatta Kullanılan Teknikler
V. Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler
VI. Antik Sanatın Önemi
VII. Antik Sanatın Korunması
VIII. Antik Sanatın Çağıl Tesirleri
IX. Meşhur Antik Sanatçılar
Sıkça Sorulan Mevzular
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Antik sanat, MS 500’den önceki dönemde üretilen sanattır. | |
| Antik Sanat | Antik sanatın zamanı üç ana döneme ayrılabilir:
|
| Antik Sanat Türleri | Antik sanatın pek oldukça değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
|
| Antik Sanatta Kullanılan Teknikler | Antik çağlardaki sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır:
|
| Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler | Antik çağlardaki sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif malzemeler kullanmışlardır, bunlardan bazıları şunlardır:
|
II. Antik Sanat
Antik sanatın zamanı, Neolitik dönemde insan uygarlığının başlangıcından MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğunun çöküşüne kadar 5.000 yılı aşkın bir süreci kapsar. Bu zaman zarfında, antik Mısır’ın anıtsal heykellerinden antik Roma’nın karmaşa mozaiklerine kadar oldukça muhtelif kültür ve stillerde sanat üretildi.
Antik sanatın incelenmesi geniş ve karmaşa bir alandır, sadece antik sanat tarihli birtakım mühim gelişmeler şunlardır:
- M.Ö. 4. binyılda makalenin gelişmesi, sanatın ilk yazılı kayıtlarının oluşturulmasına yol açtı.
- M.Ö. 3. binyılda mabet, saray ve mezarların inşasıyla anıtsal mimarinin yükselişi.
- MÖ 2. binyılda heykel sanatının gelişmesiyle taş, metal ve kilden realist ve etkisi altına alan figürler yaratılmaya başlandı.
- M.Ö. 1. binyılda fotoğraf sanatının ortaya çıkışı, duvar resimleri, freskler ve mozaiklerin yaratılması.
Antik sanatın incelenmesi, bizlere bu sanatı üreten kültürlerin yanı sıra o dönemde yaşayan insanların toplumsal, politik ve dini inançları hakkındaki daha derin bir anlak sağlayabilir.
III. Antik Sanat Türleri
Antik sanat, kullanılan malzemelere, sanat eserinin tarzına yahut sanat eserinin amacına gore muhtelif türlere ayrılabilir. En yaygın antik sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Heykel
- Tablo
- Mimarlık
- Çömlekçilik
- Mücevher
- Tekstil
Her antik sanat türü kendine has benzersiz özelliklere ve tarihe haizdir. Mesela heykel, taştan metale ve ahşaba kadar oldukça muhtelif malzemelerden yapılabilir. Fotoğraf iki boyutlu yahut 3d olabilir ve dini sahnelerden günlük hayata kadar oldukça muhtelif mevzuları tasvir etmek için kullanılabilir. Mimarlık hem işlevsel bununla birlikte dekoratif olabilir ve bayağı evlerden heybetli tapınaklara kadar değişebilir. Seramik çoğu zaman işlevsel amaçlar için kullanılır, sadece bununla beraber oldukca dekoratif de olabilir. Mücevher muhtelif malzemelerden yapılabilir ve statü, zenginlik yahut dini inançları anlatım etmek için kullanılabilir. Tekstiller kıyafet, döşek ekibi yahut dekorasyon için kullanılabilir.
Antik sanatın değişik türleri çoğu zaman onları üreten kültürlerle yakından ilişkilidir. Mesela, Mısır sanatı çoğu zaman hiyerogliflerin kullanımıyla karakterize edilirken, Yunan sanatı çoğu zaman insan formunun realist tasvirleriyle karakterize edilir. Çin sanatı çoğu zaman canlı renkler ve akıcı çizgilerin kullanımıyla karakterize edilirken, Hint sanatı çoğu zaman karmaşa geometrik desenlerin kullanımıyla karakterize edilir.
Antik sanat, büyüleyici ve muhtelif bir emek verme alanıdır ve onu üreten kültürlere dair içgörüler sağlayabilir. Antik sanatın değişik türlerini öğrenerek, atalarımızın yaşamış olduğu dünyayı daha iyi anlayabiliriz.
IV. Antik Sanatta Kullanılan Teknikler
Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar. Bu teknikler şunları içeriyordu:
Fotoğraf: Antik sanatçılar, pigmentler, bağlayıcılar ve destek sunar dahil olmak suretiyle resimler kurmak için muhtelif malzemeler kullandılar. Pigmentler, boyaya rengini veren renkli malzemelerdir. Bağlayıcılar, pigmentleri bir arada tutan malzemelerdir. Destek sunar, resimlerin oluşturulduğu yüzeylerdir. Antik ressamlar, duvarlar, ahşap ve papirüs dahil olmak suretiyle muhtelif destek sunar kullandılar.
Heykel: Antik heykeltıraşlar taş, metal ve kil şeklinde muhtelif malzemeler kullanarak heykeller yaratmışlardır. Taş heykeller çoğu zaman taş bloklarından oyulurken, metal heykeller çoğu zaman kalıplardan dökülürdü. Kil heykeller çoğu zaman kaygan kilden kalıplanır yahut modellenirdi.
Mimarlık: Antik mimarlar binalarını yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar. Bu teknikler şunları içeriyordu:
Direk ve kiriş konstrüksiyonu: Bu, direklerin yahut kolonların çatıyı desteklediği bayağı bir inşaat tekniğidir.
Konsollu yapı: Taşların harç kullanılmadan üst üste istiflenmesiyle meydana getirilen bir yapı tekniğidir.
Kemerli yapı: Bu, taşların bir çatıyı desteklemek için bir kemer halinde düzenlenmiş olduğu bir inşaat tekniğidir.
Öteki teknikler: Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif başka teknikler de kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır:
Gravür: Bu, bir sanatçının keskin bir alet kullanarak bir resmi metal bir plakaya çizdiği bir tekniktir.
Gravür: Bu, bir sanatçının keskin bir alet kullanarak bir resmi metal bir plaka üstüne kestiği bir tekniktir.
Mozaik: Minik renkli taş, cam yahut seramik parçalarının bir araya getirilerek bir imaj oluşturulması tekniğidir.
Çömlekçilik: Sanatçının kilden nesneler yarattığı bir tekniktir.
Tekstil: Bu, bir sanatçının liflerden kumaş yarattığı bir tekniktir.
Antik sanatçıların kullandıkları teknikler, ellerindeki malzemelere ve elde etmek istedikleri etkiye gore değişiyordu.
V. Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler
Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için taş, metal, ahşap, kil ve boya şeklinde muhtelif malzemeler kullandılar. Her malzemenin değişik türde sanat içerikli ifadeye imkan tanıdığı olan kendine has özellikleri ve nitelikleri vardı.
Taş, antik sanatta kullanılan en yaygın malzemelerden bir tanesiydi ve heykeller, kabartmalar ve mimari elemanlar yaratmak için kullanılırdı. Taş, elementlere dayanabilen dayanıklı bir malzemedir ve bu da onu dış mekan heykelleri ve anıtlar için iyi bir seçim haline getirir.
Metal bununla beraber antik sanatçılar için popüler bir malzemeydi ve mücevher, tabanca, alet ve heykeller yaratmak için kullanılırdı. Metal muhtelif biçim ve boyutlarda işlenebilir ve yüksek parlaklıkta cilalanabilir.
Ahşap, antik sanatçılar için bir öteki mühim malzemeydi ve mobilya, müzik aletleri ve heykeller yaratmak için kullanılırdı. Ahşap, kolayca oyulabilen ve şekillendirilebilen hafifçe ve elastiki bir malzemedir.
Kil, çanak çömlek, figürin ve mimari elemanlar kurmak için kullanılan oldukça yönlü bir malzemeydi. Kil, muhtelif şekillerde kalıplanabilir ve sert, dayanıklı bir yüzey kurmak için pişirilebilir.
Boya, antik sanat eserlerine renk katmak için kullanılırdı ve pigmentler, mineraller ve hayvansal yağlar şeklinde muhtelif organik malzemelerden yapılırdı. Boya, çanak çömlek, heykel ve duvar resimlerini süslemek için kullanılırdı.
VI. Antik Sanatın Önemi
Antik sanat, yüzyıllardır sanatçılar ve mimarlar için bir esin kaynağı olmuştur. Hikayeler bahsetmek, zamanı kaydetmek ve dini inançları anlatım etmek için kullanılmıştır. Antik sanat, onu üreten kültürler hakkındaki informasyon edinmek için de kullanılabilir.
Antik sanatın en mühim yönlerinden bazıları güzelliği, sembolizmi ve fikirleri iletme kabiliyetidir. Antik sanat çoğu zaman oldukça itina ve ayrıntılara dikkat gösterilerek yapıldığı için güzeldir. Antik sanatta kullanılan malzemeler çoğu zaman kendi başlarına oldukça güzeldir ve bu eserleri yaratan sanatçılar iş için doğru malzemeleri kura çekmek için büyük itina göstermiştir.
Antik sanat da çoğunlukla semboliktir. Semboller dini inançları, politik fikirleri yahut hatta şahsi duyguları temsil etmek için kullanılabilir. Semboller, fotoğraf ve heykellerden çanak çömlek ve mücevherlere kadar her türlü antik sanatta bulunabilir.
En son, antik sanat fikirleri iletmek için kullanılabilir. Bu bilhassa dini yahut politik amaçlarla yaratılan sanat eserleri için geçerlidir. Bu sanat eserleri çoğu zaman seyirciye muayyen bir bildiri iletmeyi amaçlayan imgeler yahut semboller ihtiva eder.
Antik sanat, geçmişi öğrenmek için kıymetli bir kaynaktır. Onu üreten kültürleri anlamamıza destek olabilir ve ek olarak bizlere insan durumu hakkındaki içgörüler sağlayabilir.
VII. Antik Sanatın Korunması
Antik sanat eserlerinin korunması karmaşa ve sıkıntılı bir görevdir, bundan dolayı bu sanat eserleri çoğu zaman kırılgandır ve çevresel koşullar, zararlılar ve insan müdahalesi şeklinde muhtelif faktörlerden meydana gelen hasara karşı hassastır. Sadece, antik sanat eserlerinin korunmasına destek olmak için atılabilecek bir takım adım vardır, bunlar şunlardır:
- Sanat eserlerinin durağan(durgun) ısı ve rutubet seviyelerine haiz kontrollü bir ortamda saklanması
- Sanatı tozdan, kirden ve öteki kirleticilerden korumak için koruyucu malzemeler kullanmak
- Sanatın renklerine ve malzemelerine zarar verebilecek ışığa maruziyeti en aza indirmek
- Böcekleri ve öteki zararlıları sanattan uzak tutmak için haşere denetim önlemlerinin kullanılması
- Hasarlı sanat eserlerini özgün hallerine döndürmek
Bu adımları atarak, antik sanatın gelecek nesillere aktarılmasına destek olmak olası.
Antik Sanatın Çağıl Tesirleri
Antik sanat, çağıl sanat üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Birçok çağıl sanatçı, antik sanatçıların eserlerinden esin almıştır ve eserleri çoğu zaman antik sanatta kullanılan aynı temaları ve teknikleri yansıtır. Antik sanattan etkilenen çağıl sanatın en dikkat cazibeli örneklerinden bazıları şunlardır:
- Pablo Picasso’nun Guernikaİspanya İç Savaşı’nın sertliğinden esinlenen ve antik Yunan ve Roma sanatını anımsatan birçok unsur barındıran bir yaratı.
- Henri Matisse’in Dansİnsan vücudunun kutlandığı, antik Mısır sanatını anımsatan sadeleştirilmiş formların ve canlı renklerin yer almış olduğu bir faaliyet.
- Vincent van Gogh’un Yıldızlı GeceGece gökyüzünün tasvir edilmiş olduğu, antik Japon sanatını anımsatan dönen fırça darbeleri ve canlı renkler içeren bir emek verme.
Bu muayyen sanat eserlerine ayrıca, antik sanatın çağıl sanat üstünde daha genel bir tesiri de olmuştur. Birçok çağıl sanatçı, antik sanatın sadeliğine, güzelliğine ve zamansız niteliğine alaka duymuş ve bu nitelikleri kendi çalışmalarında öykünmek etmeye çalışmışlardır. Netice olarak, antik sanat, çağıl sanatın gelişimini şekillendirmede mühim bir rol oynamıştır.
IX. Meşhur Antik Sanatçılar
Aşağıda, en meşhur antik sanatçılardan bazılarının, orijin ülkeleri ve en meşhur sanat eserleriyle beraber bir sıralaması yer almıştır.
-
Myra’lı Aghios Nikolaos (Türkiye) – Aziz Nikolaos’un Lahdi
-
Athena Parthenos (Yunanistan) – Phidias
-
Davut (İtalya) – Michelangelo
-
Ölmekte Olan Galyalı (Roma) – Ölmekte Olan Galyalı
-
Giza’nın Büyük Sfenksi (Mısır) – Eski Mısırlılar
-
Parthenon (Yunanistan) – Ictinus ve Kallikrates
-
Milo Venüsü (Yunanistan) – Antakyalı Alexandros
-
Samothrace’nin (Yunanistan) Kanatlı Zaferi – Rodoslu Pythokles
S: Antik sanat nelerdir?
A: Antik sanat, geçmişte, çoğu zaman Orta Asır’dan ilkin yaratılmış sanattır.
S: Antik sanatın değişik türleri nedir?
A: Fotoğraf, heykel, mimari ve çanak çömlek şeklinde birçok değişik antik sanat türü vardır.
S: Antik sanatta kullanılan teknikler nedir?
A: Antik çağlardaki sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için fotoğraf, heykel ve yapı şeklinde muhtelif teknikler kullandılar.
0 Yorum