Amerikan Sürrealizmi, 1930’larda ve 1940’larda ABD Birleşik Devletleri’nde gelişen bir sanat hareketiydi. Avrupa Sürrealist hareketinden etkilenmişti sadece hem de kendine has özellikler de geliştirmişti. Amerikan Sürrealistleri bilinçaltını ve rüya dünyasını keşfetmekle ilgileniyorlardı ve çalışmalarında çoğunlukla fantastik imgeler ve sembolizm kullanıyorlardı.
Amerikan Sürrealizminin birtakım mühim adları içinde Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miró ve Frida Kahlo yer alır. Bu sanatçılar en ikonik Sürrealist sanat eserlerinden kimilerini yarattılar ve eserleri günümüzde sanatçılara esin vermeye devam ediyor.
Amerikan Sürrealizmi, çağdaş sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Geleneksel sanat türleri arasındaki sınırları yıkmaya destek oldu ve yeni anlatım biçimlerinin geliştirilmesinin önünü açtı. Amerikan Sürrealizmi, popüler kültür üstünde de derin bir etkiye sahipti ve tesiri film, müzik ve edebiyatta görülebilir.
Amerikan Sürrealizmi, günümüzde de geçerliliğini sakınan canlı ve muhtelif bir sanat hareketidir. Sanatın insan durumunu keşfetme ve dünyayı görmenin yeni ve yenilikçi yollarını yaratma gücünün bir kanıtıdır.
| Antet | Hususiyet |
|---|---|
| Amerikan Sürrealizmi | Rüya benzeri vizyonlar |
| 20. Yüzyıl Sanatı | Sürealizm |
| Sürealizm | Görsel sanatlar |
II. Amerikan Sürrealizmi
Amerikan Sürrealizmi, çağdaş dünyanın materyalizmine ve rasyonalizmine bir reaksiyon olarak 1920’lerde ve 1930’larda ortaya çıktı. Sürrealist sanatçılar, bilinçaltını ve irrasyonel olanı anlatım eden sanat eserleri yaratmaya çalıştılar. Bilinçaltının bastırılmış arzuların ve anıların kaynağı olduğuna razı gelen Sigmund Freud’un faaliyetlerinden etkilendiler. Sürrealist sanatçılar ek olarak rüya dünyası ve bilinçaltı ile alakalı yazan André Breton ve Paul Éluard şeklinde şairlerin faaliyetlerinden da esin aldılar.
Amerikan Sürrealistler New York City, Chicago ve San Francisco’da aktifti. Eserlerini galerilerde ve müzelerde sergilediler ve fikirlerini tanıtmak için dergiler ve günlükler yayınladılar. En meşhur Amerikan Sürrealistleri içinde Max Ernst, Salvador Dalí, Frida Kahlo ve Man Ray yer alır.
Amerikan Sürrealizmi, çağdaş sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Sürrealist teknikler ve fikirler, Soyut Ekspresyonizm ve Pop Art şeklinde öteki hareketlerdeki sanatçılar tarafınca benimsendi. Sürrealizm ek olarak popüler kültürü etkileyerek filmlere, müziğe ve edebiyata esin verdi.
III. Amerikan Sürrealizminin Mühim İsimleri
Aşağıda Amerikan Sürrealizminin birtakım mühim isimlerinin bir sıralaması yer verilmiştir:
- Max Ernst
- André Breton
- salvador dali
- René Magritte
- Joan Miró
- Yves Tanguy
- Gürcistan O’Keeffe
- Edward Hopper
- Bağışlama Ağacı
Bu sanatçıların tüm bunlar Amerikan Sürrealizminin gelişiminde mühim rol oynamışlardır ve eserleri bugün bile hayranlıkla izlenmeye ve incelenmeye devam etmektedir.
IV. Amerikan Sürrealizminin Özellikleri
Amerikan Sürrealizmi, fazlaca muhtelif stilleri ve teknikleri kapsayan muhtelif bir harekettir. Sadece, bir çok Amerikan Sürrealist eserinde bulunabilen bir takım ortak hususiyet vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Bilinçaltı zihne ve rüya imgelerine odaklanma
- Sembolizm ve alegorinin kullanması
- Gizem ve tuhaflık duygusu
- İnsanlık durumunun keşfi
Amerikalı Sürrealistler, eserlerini çoğunlukla insan ruhunun gizli saklı derinliklerini keşfetmek, rüyaların ve gerçekliğin doğasını incelemek ve çağdaş hayatın zorluklarıyla yüzleşmek için kullanırlar. Resimleri, heykelleri ve öteki sanat eserleri çoğu zaman canlı imgeleri, rüya benzeri nitelikleri ve insan doğasının karanlık tarafını keşfetmeleriyle karakterize edilir.
En meşhur Amerikan Sürrealistleri içinde Salvador Dali, Max Ernst, Frida Kahlo ve Jackson Pollock yer alır. Bu sanatçıların tüm bunlar Sürrealizmin bir sanat hareketi olarak gelişimine mühim katkılarda bulunmuşlardır ve eserleri bugün bile seyircilere esin vermeye ve meydan okumaya devam etmektedir.
V. Amerikan Sürrealizmindeki Temalar
Amerikan Sürrealizmi, rüyalar, bilinçaltı, absürt ve grotesk şeklinde geniş bir tema yelpazesini araştırdı. Birçok Amerikan Sürrealisti insan ruhunun gizli saklı derinliklerini keşfetmekle ilgileniyordu ve resimleri çoğu zaman bilinçaltını yansıtan ilginç ve fantastik imgeler tasvir ediyordu. Öteki Amerikan Sürrealistleri absürt ve grotesk olana alaka duyuyordu ve çalışmalarında çoğunlukla sertlik, sakatlama ve ölüm imgeleri yer alıyordu.
Amerikan Sürrealizminin en yaygın temalarından bazıları şunlardır:
- Rüyalar
- Bilinçaltı
- Saçma
- Grotesk
- İzolasyon
- Yabancılaşma
- Yitik
- Ölüm
Amerikalı Sürrealistler bu temaları çoğunlukla kendi şahsi deneyimlerini keşfetmek ve zamanlarının toplumsal ve politik sorunları ile alakalı yorum yapmak için kullandılar. Emek harcamaları çoğunlukla çağdaş dünyanın endişe ve korkularının bir yansıması olarak görülür.
VI. Amerikan Sürrealizminde Kullanılan Teknikler
Amerikalı sürrealistler rüya benzeri vizyonlarını yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır:
- Otomatizm
- Dali’nin eriyen saatleri
- Fantazmagori
- Esrarengiz gerçekçilik
- Metafor
- Gerçeküstücü kolaj
- Gerçeküstücü fotoğrafçılık
- Sürrealist heykel
Otomatizm, sanatçıların bilinçaltı zihinlerinin yaratıcı süreçlerini yönlendirmesine izin verdiği bir tekniktir. Bu, ne yaptıklarını düşünmeden yazarak ya da çizerek ya da kolajlar ya da heykeller kurmak için rastgele nesneler kullanarak yapılabilir.
Dali’nin eriyen saatleri, Sürrealist imgelemin meşhur bir örneğidir. Eriyen ya da eriyor şeklinde gözüken bu saatler, çoğu zaman dönemin akışkanlığını ve insan zihninin mantıksızlığını temsil etmek için kullanılır.
Fantasmagoria, sanatçıların hem reel aynı zamanda reel olmayan sahneler yarattığı bir tekniktir. Bu, değişik nesneleri ya da görüntüleri beklenmedik şekillerde birleştirerek ya da derinlik ya da hareket yanılsaması yaratmak için tenvir ya da görüş açısı kullanarak yapılabilir.
Esrarengiz gerçekçilik, gerçekçiliği fanteziyle birleştiren bir fotoğraf stilidir. Esrarengiz realist resimler çoğu zaman bayağı sahneleri fantastik öğelerle betimler, sözgelişi kafasında bir kuş kafesiyle sokakta yürüyen bir karı şeklinde.
Metafor, bir şeyin başka bir şeyi temsil etmek için kullanıldığı bir laf sanatıdır. Gerçeküstücüler, hem reel aynı zamanda mecazi imgeler yaratmak için çoğunlukla metafor kullanırlar. Örnek olarak, eriyen bir saatin resmi, dönemin geçişini ya da insan varoluşunun beyhudeliğini temsil etmek için kullanılabilir.
Sürrealist kolaj, sanatçıların kağıt, resim ya da öteki nesneleri kesip tekrar düzenleyerek sahneler oluşturduğu bir tekniktir. Sürrealist kolajlar çoğu zaman rüya benzeri ya da gerçeküstü bir niteliğe haizdir ve sanatçının bilinçaltı düşüncelerini ya da duygularını anlatım etmek için kullanılabilir.
Sürrealist fotoğrafçılık, olağan dışı açılar, ışıklandırma ve mevzu kullanımıyla karakterize edilen bir fotoğrafçılık türüdür. Sürrealist fotoğraflar çoğu zaman rüya benzeri ya da gerçeküstü bir niteliğe haizdir ve sanatçının bilinçaltı düşüncelerini ya da duygularını anlatım etmek için kullanılabilir.
Sürrealist heykel, olağan dışı malzemeler, şekiller ve formlar kullanımıyla karakterize edilen bir heykel türüdür. Sürrealist heykeller çoğu zaman rüya benzeri ya da gerçeküstü bir niteliğe haizdir ve sanatçının bilinçaltı düşüncelerini ya da duygularını anlatım etmek için kullanılabilir.
VII. Amerikan Sürrealizminin Tesiri
Amerikan Sürrealizmi, 20. çağ sanatının gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Jackson Pollock, Mark Rothko ve Willem de Kooning dahil olmak suretiyle birçok sanatçının çalışmalarını etkiledi. Ek olarak sanat ve bilinçaltı arasındaki ilişkiye dair yeni bir anlak yaratmaya destek oldu.
Amerikan Sürrealizmi de popüler kültür üstünde büyük bir etkiye sahipti. David Lynch ve Tim Burton şeklinde film yapımcılarının çalışmalarında ve David Bowie ve Lou Reed şeklinde sanatçıların müziklerinde görülebilir.
Amerikan Sürrealizminin tesiri bugün hala hissediliyor. Dünya genelinde sanatçılara ve yaratıcı düşünürlere esin vermeye devam ediyor.
Çağıl Amerikan Sürrealizmi
Çağıl Amerikan Sürrealizmi, 20. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan muhtelif ve gelişen bir sanat hareketidir. Rüya benzeri imgelere odaklanması, sembolizm ve metafor kullanması ve bilinçaltını keşfetmesiyle karakterize edilir. Çağıl Amerikan Sürrealistleri çoğu zaman Salvador Dalí ve René Magritte şeklinde daha önceki Sürrealistlerin faaliyetlerinden esin alırlar, sadece Soyut Ekspresyonizm ve Pop Art şeklinde öteki sanat hareketlerinin unsurlarını da ihtiva ederler.
Çağıl Amerikan Sürrealizmi ile ilişkilendirilen en mühim sanatçılardan bazıları Mark Ryden, Robert Gober ve Kara Walker’dır. Ryden’ın resimleri çoğu zaman varlıklı, imgesel imgeleri ve çocukluk, seks ve ölüm şeklinde temaları keşfetmeleriyle karakterize edilir. Gober’ın heykelleri çoğu zaman bulunan nesnelerden yapılır ve çoğunlukla yabancılaşma ve yalıtım temalarını keşfetmek için kullanılır. Walker’ın emekleri çoğu zaman kara gülmece kullanması ve ırk ve cinsiyeti keşfetmesiyle karakterize edilir.
Çağıl Amerikan Sürrealizmi, gelişmeye ve büyümeye idame eden canlı ve yenilikçi bir sanat hareketidir. Karanlığı ve gerçeküstü olanı keşfetmekten korkmayan ve sanatın sınırlarını devamlı zorlayan bir harekettir.
Amerikan Sürrealizmi, 20. yüzyılın başlarında ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan benzersiz ve müessir bir sanat hareketiydi. Avrupa Sürrealist hareketinden yararlandı, sadece hem de Amerikan mevzularına odaklanması ve popüler kültür imgelerini kullanımı şeklinde kendine has özellikler de geliştirdi. Amerikan Sürrealistleri bilinçaltını ve rüya dünyasını araştırdılar ve çoğu zaman garip ve rüya şeklinde sanat eserleri yarattılar. Ek olarak toplumsal ve politik mevzulara kuvvetli bir alaka duyuyorlardı ve emekleri çoğu zaman çağdaş dünya hakkında endişelerini yansıtıyordu. Amerikan Sürrealizmi, Amerikan sanatının gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti ve günümüz sanatçıları üstünde mühim bir tesir olmaya devam ediyor.
S: Amerikan Sürrealizmi Nelerdir?
A: Amerikan Sürrealizmi, 1920’lerde ve 1930’larda ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Avrupa Sürrealizminden etkilenmiştir sadece hem de kendine has özellikler de geliştirmiştir. Amerikan Sürrealistleri bilinçaltını ve rüya dünyasını keşfetmekle ilgileniyorlardı ve sanatlarını çoğunlukla şahsi vizyonlarını ve deneyimlerini anlatım etmek için kullanıyorlardı.
S: Amerikan Sürrealizminin birtakım mühim adları kimlerdir?
A: Amerikan Sürrealizminin en mühim figürlerinden bazıları Max Ernst, Salvador Dali, Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe ve Jackson Pollock’tur. Bu sanatçıların tüm bunlar değişik Sürrealizm stilleriyle deneyler yapmış oldu, sadece tüm bunlar bilinçaltını ve rüya dünyasını keşfetme hikayesinde ortak bir ilgiye sahipti.
S: Amerikan Sürrealizminin birtakım temaları nedir?
A: Amerikan Sürrealizmindeki en yaygın temalardan bazıları rüyalar, bilinçaltı zihin, naturel dünya ve insan durumudur. Amerikan Sürrealistleri çoğu zaman insan doğasının gizli saklı yanlarını keşfetmekle ilgileniyorlardı ve sanatlarını çoğunlukla kendi şahsi rüyalarını ve kabuslarını anlatım etmek için kullanıyorlardı.
0 Yorum