Gerçekçilik, reel dünyanın doğru bir halde tasvir edilmesine vurgu meydana getiren bir sanat tarzıdır. Realist sanatçılar, hem mevzu aynı zamanda teknik açısından gerçeğe müsait eserler yaratmaya çalışırlar. Gerçekçilik yüzyıllardır var olsa da, son yıllarda popülerliğinde bariz bir canlanma yaşandı. Bunun bir sebebi de sanatçıların çalışmalarını daha geniş bir kitleyle paylaşmasını kolaylaştıran toplumsal medyanın yükselişidir. Bu yazıda, gerçekçiliğin tarihini, realist sanatçılar tarafınca kullanılan değişik teknikleri ve gerçekçiliğin çağdaş sanat üstündeki tesirini inceleyeceğiz. Ek olarak, sanatta gerçekçiliği incelemenin faydalarını da tartışacağız. Sanatta Gerçekçilik Gerçekçiliğin kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı daha doğru bir halde tasvir etmeye odaklanmaya başladıkları Rönesans dönemine kadar uzanmaktadır. Sadece gerçekçilik reel anlamda 19. yüzyılda ortaya çıkmıştır. 19. yüzyılda, bir takım sanatçı geleneksel sanat kurallarına meydan okumaya başladı. İdealize edilmiş güzellik fikrini reddettiler ve bunun yerine reel dünyayı, kusurlarıyla beraber tasvir etmeye çalıştılar. Bu çağın en meşhur realist sanatçıları içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Claude Monet yer alır. Bu sanatçılar, […]
Çağdaş Sanatta Renk Çağdaş Sanatta Değişik Renk Türleri Çağdaş Sanatta Rengin Görevi Renk Teorisi ve Çağdaş Sanat Renk Psikolojisi ve Çağdaş Sanat Çağdaş Sanatta Renk ve Duygu Çağdaş Sanatta Renk ve Sembolizm Çağdaş Sanatta Renk ve Kültür Sorular ve Cevaplar * sanatta renk* Çağdaş sanat* kromatik yakınsama* renk teorisi* görsel sanatlar “Kromatik Yakınsama: Çağdaş Sanatta Rengin Gücü”nü arayan kişiler muhtemelen renk ve modern sanat arasındaki ilişki ile alakalı daha çok informasyon edinmeye çalışıyordur. Rengin sanatta anlamı iletmek için iyi mi kullanıldığını ya da değişik renklerin değişik ruh halleri ya da duygular yaratabileceğini anlamakla ilgileniyor olabilirler. Ek olarak sanatta rengin zamanı ya da rengin zamanla iyi mi değiştiğini öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. Antet Özellikler Sanatta renk – Renk sembolizmi– Renk psikolojisi– Renk teorisi Çağdaş sanat – Kromatik yakınsama– Renk alanı boyama– Soyut dışavurumculuk Kromatik yakınsama – Tek bir sanat eserinde birden fazla rengin kullanılması– Değişik renklerin karıştırılmasıyla yeni renklerin yaratılması Renk […]
Rokoko sanatı, 18. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir fotoğraf tarzıdır. Aleni renkler, narin fırça darbeleri ve süslü detaylar kullanımıyla karakterize edilir. Pastoral pasteller, çoğu zaman kırsal sahneleri tasvir eden bir tür rokoko resimdir. Çoğu zaman tabiat ananın pastoral ve duygusal tasvirleriyle karakterize edilirler. Pastoral pasteller rokoko sanatçıları içinde popülerdi bu sebeple kırsalın güzel ve çağrışımlı görüntülerini yaratmalarına imkan sağlıyordu. Ek olarak Aden Bahçesi ya da Doğuş benzer biçimde dini temaları tasvir etmek için de kullanılıyordu. En meşhur pastoral pastel resimlerinden bazıları Jean-Antoine Watteau’nun “Parkta Gezinti Yolu” (1717), François Boucher’in “Venüs’ün Tuvaleti” (1746) ve Thomas Gainsborough’un “Hasat Otomobili” (1767)’dır. Pastoral pasteller günümüzde de popülerliğini sürdürüyor. Çoğu zaman evleri ve ofisleri dekore etmek için kullanılırlar ve müzelerde ve galerilerde de bulunabilirler. Pastoral Görünüm Türleri Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik pastoral görünüm türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: * Arkadya manzaraları: Bu manzaralar, sıklıkla çobanları, perileri ve öteki mitolojik figürleri […]
Altın Şan: Hollanda Cumhuriyeti’ndeki Sanat Toplulukları Hollanda Cumhuriyeti, Hollanda’da büyük sanat içerikli başarıların yaşandığı bir dönemdi. Hollanda Altın Çağı olarak malum bu zamanda, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer ve Frans Hals şeklinde birçok meşhur Hollandalı sanatçının yükselişi görüldü. Hollanda Altın Çağı bununla beraber büyük entelektüel ve ilmi başarıların yaşandığı bir dönemdi. Hollanda bir öğrenme ve data merkeziydi ve birçok Hollandalı bilim insanı ve felsefeci dünyaya mühim katkılarda bulunmuş oldu. Hollanda Cumhuriyeti muhtelif ve hoşgörülü bir toplumdu ve bu çeşitlilik sanat içerikli ve entelektüel başarılarına katkıda bulunmuş oldu. Hollanda, Avrupa’nın her yerinden insanlara ev sahipliği yapıyordu ve bu kültür ve din çeşitliliği sanatçılar ve düşünürler için canlı ve teşvik edici bir ortam yaratıyordu. Hollanda Cumhuriyeti de müreffeh bir ülkeydi ve bu rahatlık sanatçıların kendilerini çalışmalarıyla geçindirmelerine imkan sağlıyordu. Bu, sanatçıların çoğunlukla patronlara yahut öteki gelir kaynaklarına güvenmek zorunda kalmış olduğu o dönemdeki Avrupa’daki öteki birçok ülkeyle karşıtlık oluşturuyordu. Hollanda Cumhuriyeti, tarihte […]
Dijital Sanata II. Dijital Sanat III. Dijital Sanatın Değişik Türleri IV. Dijital Sanat İçin Araçlar ve Yazılımlar V. Dijital Sanat Teknikleri VI. Dijital Sanat İçin İlham Nerede Bulunur? VII. Dijital Sanata Iyi mi Başlanır VIII. Mükemmel Dijital Sanat Yaratmak İçin İpuçları IX. Dijital Sanatta Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın Yanlışlar X. Dijital Sanat Ile alakalı SSS Dijital Sanat Dijital Platformlar Dijital teknoloji kullanılarak yaratılan bir sanat türü Bilgisayar, tablet yahut öteki dijital cihazlarda oluşturulabilir Fotoğraf, heykel ve animasyon şeklinde muhtelif değişik sanat türleri yaratmak için kullanılabilir Bilgisayarlar, tabletler ve zeki telefonlar dahil olmak suretiyle muhtelif değişik platformlar dijital sanat yaratmak için kullanılabilir Her platformun, değişik türde dijital sanat eserleri yaratmak için kullanılabilen kendine has bir takım özelliği ve kabiliyeti vardır Kurmak dilediğiniz dijital sanat türü için doğru platformu kura çekmek önemlidir Yeni Medya Çevrimiçi Sanat Yeni medya teknolojileri kullanılarak yaratılan sanatı tarif etmek için kullanılan bir terim Yeni medya teknolojileri içinde […]
Gotik bahçeler, ortaçağ manastırları ve kalelerinin popüler bir özelliğiydi. Tefekkür ve yakarış için sakin ve rahat bir alan sağlamak suretiyle tasarlanmışlardı. Bahçeler çoğu zaman dini sembolizmle ilişkilendirilen çiçekler, ağaçlar ve öteki bitkilerle doluydu. Gotik bahçelerin tasarımı, ortaçağ mimarisinin ilkelerinden etkilenmiştir. Bahçeler çoğu zaman simetrikti ve merkezi bir eksen çevresinde düzenlenmişti. Çoğu zaman daire, kare ve dikdörtgen şeklinde geometrik şekiller içeriyordu. Bahçelerdeki bitkiler, bir intizam ve ahenk duygusu yaratmak için dikkatlice düzenlenmişti. Gotik bahçelerde kullanılan bitkiler simgesel anlamlarına gore de seçilmiştir. Gül, zambak ve menekşe şeklinde çiçekler Meryem Ana ile ilişkilendirilmiştir. Meşe ve sedir şeklinde ağaçlar güç ve uzun ömürle ilişkilendirilmiştir. Bahçelerde yetiştirilen otlar ve sebzeler tıbbi amaçlar için kullanılmıştır. Gotik bahçeler yalnız dinlenmek ve tefekkür etmek için güzel bölgeler değildi, hem de itikat ve umudun mühim sembolleriydi. Bahçeler rahiplere ve şövalyelere tabiat ananın güzelliğini ve Allah’nın enerjisini hatırlatıyordu. Ölümden sonrasında onları bekleyen aden olan Aden Bahçesi’ne bir bakış sağlıyorlardı. Günümüzde […]
Gerçekliğin Özü: Sanatsal İfadede Gerçekçiliği Keşfetmek II. Sanatta Gerçekçilik III. Sanatta Gerçekçiliğin Özellikleri IV. Sanatta Değişik Gerçekçilik Türleri V. Meşhur Realist Sanatçılar VI. Günümüz Sanatında Gerçekçilik VII. Sanatta Gerçekçiliği Çalışmanın Yararları VIII. Sanatta Gerçekçiliği İncelemenin Zorlukları IX. Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir şekilde ifadesi yahut uygulanması, ilk olarak güzelliği yahut romantik gücü sebebiyle takdir edilen eserler ortaya çıkarır. İfade Bilhassa sanat içerikli yaratım kanalıyla, bireyin düşüncelerini yahut duygularını dile getirme eylemi. Gerçekçilik Reel yahut doğru olma durumu yahut niteliği. Temsil Bir şeyi yahut birini, bilhassa bir fotoğraf, heykel yahut öteki bir sanat eserinde temsil etme eylemi. Reel Doğru olma durumu yahut niteliği; yanlışlığın karşıtı. II. Sanatta Gerçekçilik Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde temsil etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. 19. yüzyılda, dünyanın idealize edilmiş yahut romantikleştirilmiş temsillerini vurgulayan Romantizm ve Neoklasisizm’in hakim […]
Tarihsel Saygı: Neoklasizmin Antik Çağa Saygısı Neoklasisizm, 18. yüzyılda süregelen ve 19. yüzyılın başlarına kadar devam eden kültürel bir hareketti. Antik Yunan ve Roma’nın sanatından ve mimarisinden esin alıyordu ve düzenlilik, bakışım ve aklı vurguluyordu. Neoklasisizm, Rokoko stilinin aşırılıklarına karşı bir tepkiydi ve daha ciddi ve haysiyetli bir sanat yaratmayı amaçlıyordu. Neoklasisizm görsel sanatlar, mimari, edebiyat, müzik ve felsefe üstünde derin bir etkiye sahipti. Görsel sanatlarda Neoklasisizm, klasik temalar ve motiflerin kullanması, gerçekçiliğe vurgu yapması ve sıradan ve zarif formların kullanımıyla karakterize edildi. En meşhur Neoklasik sanatçılardan bazıları Jacques-Louis David, Antonio Canova ve Jean-Auguste-Dominique Ingres’tir. Mimaride Neoklasisizm, klasik düzenlerin kullanması, bakışımlı cepheleri ve sütunlu geçitler ve kubbelerin kullanımıyla karakterize edildi. En meşhur Neoklasik yapılardan bazıları Washington, DC’deki Beyaz Saray, Paris’teki Pantheon ve Londra’daki British Museum’dur. Edebiyatta Neoklasisizm, düzenlilik, akıl ve berraklığa icra ettiği vurgu ile karakterize edildi. Neoklasik yazarlar çoğu zaman klasik temalar ve motifler kullandılar ve hem güzel aynı […]
Bugünün Saatleri Kitabı Saatler Kitabı bugün hala birtakım insanoğlu tarafınca hususi ibadetler için kullanılmaktadır. Ek olarak tarihçiler ve sanat tarihçileri için popüler bir emek harcama mevzusudur. Saatler Kitabı, ortaçağ zamanı ve kültürünün büyüleyici ve mühim bir parçasıdır. Ortaçağ zanaatkarlarının ve sanatçılarının becerisinin, sanatının ve bağlılığının bir kanıtıdır. Sual & Yanıt Saatler Kitabı ile breviary arasındaki ayrım nelerdir? En yaygın Saat Kitabı türleri nedir? Saatler Kitabı iyi mi kullanıldı? Saatler Kitabı’nın ortaçağ sanatında ve edebiyatında iyi mi bir görevi vardı? Ortaçağ tarihinde Saatler Kitabı’nın önemi nelerdir? Saatler Kitabı günümüzde hala kullanılıyor mu? Antet Yanıt Saatler Kitabı Ortaçağ yakarış ve yakarma kitabı Ortaçağ el yazmaları Orta Yüzyıl’da Avrupa’da üretilen kitaplar Zaman tutma Tarihi takip etme pratiği Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi yahut uygulaması El yazması özellikleri Bir el yazmasının fizyolojik özellikleri, mesela boyutu, şekli ve malzemeleri II. Saatler Kitabı Saatler Kitabı, 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa’da popüler olan […]
Geçmişten Başyapıtlar: Antik Sanatın Zarafetini Ortaya Çıkarmak II. Antik Sanat III. Antik Sanat Türleri IV. Antik Sanatta Kullanılan Teknikler V. Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler VI. Antik Sanatın Önemi VII. Antik Sanatın Korunması VIII. Antik Sanatın Çağıl Tesirleri IX. Meşhur Antik Sanatçılar Sıkça Sorulan Mevzular Antet Yanıt Antik sanat, MS 500’den önceki dönemde üretilen sanattır. Antik Sanat Antik sanatın zamanı üç ana döneme ayrılabilir: Tarih öncesi Antik Mısır Antik Yakın Şark Antik Sanat Türleri Antik sanatın pek oldukça değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Heykel Tablo Mimarlık Çömlekçilik Mücevher Antik Sanatta Kullanılan Teknikler Antik çağlardaki sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır: Taş oymacılığı Metal işleme Çömlekçilik Tablo Dokuma Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler Antik çağlardaki sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif malzemeler kullanmışlardır, bunlardan bazıları şunlardır: Taş Metal Çömlekçilik Boyamak Kumaş II. Antik Sanat Antik sanatın zamanı, Neolitik dönemde insan uygarlığının başlangıcından MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğunun […]
Barok Elyazmaları Barok el yazmaları, ortalama 1600’den 1750’ye kadar devam eden Barok döneminde üretilen bir el yazması türüdür. Barok el yazmaları, süslü süslemeleri, altın varak kullanması ve karmaşa kaligrafileriyle öne menfaat. Barok el yazmalarının kitaplar, mektuplar, müzik notaları ve haritalar da dahil olmak suretiyle birçok değişik türü vardır. Barok dönemine ilişkin el yazmaları kütüphanelerde, müzelerde ve hususi koleksiyonlarda bulunmaktadır. Barok el yazmaları, Barok sürecinin kültür ve sanatına dair düşünce vermesi açısından önemlidir. Bununla birlikte geçmişi anlamamıza destek olabilecek kıymetli zamanı belgelerdir. Barok el yazmaları hakkındaki daha çok data için lütfen aşağıdaki kaynaklara bakın: Antet Hususiyet Barok el yazmaları Barok döneminde üretilen bir el yazması türü Sanatsal Diyaloglar: Zaman İçinde Konuşmalar Barok el yazmaları hakkındaki bir kitap Zaman içerisinde konuşmalar Barok el yazmalarının zamanla komünikasyon oluşturmak için kullanılabileceği fikri Zaman Zaman terimi ve Barok el yazmalarında iyi mi temsil edilmiş olduğu Elyazmaları El yazısıyla yazılan bir makale türü II. Barok el […]
İspanyol Altın Çağı, İspanya için 15. yüzyılın sonlarından 17. yüzyılın başlarına kadar devam eden kültürel, ekonomik ve politik açıdan büyük bir dönemdi. Bu zamanda İspanya Avrupa’nın en kuvvetli ülkesiydi ve kültürü ve sanatı gelişti. İspanya Altın Çağı’nın birtakım mühim adları şunlardır: Don Kişot’un yazarı Miguel de Cervantes Bartolomé Murillo, ressam Diego Velazquez, ressam Francisco de Goya, ressam Gaspar de Guzman, Olivares Kontu-Dük, devlet adamı İspanyol Altın Çağı, edebiyat, sanat, müzik ve mimaride büyük yaratıcılık ve yenilik zamanıydı. Bu son zamanların eserleri bugün hala hayranlıkla izleniyor ve Batı kültürü üstünde derin bir etkiye sahipler. Antet Yanıt İspanyol Altın Çağı İspanya’nın Altın Çağı, 15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar İspanya’da kültürel, ekonomik ve politik açıdan gelişimin yaşandığı bir dönemdi. Majestelerinin Üstatları Majestelerinin Efendileri, Felipe Fernandez-Armesto’nun İspanya’nın Altın Çağı’nı mevzu alan kitabıdır. İspanyol sanatı Altın Yüzyıl’daki İspanyol sanatı gerçekçiliği, renk kullanması ve dini temalara odaklanmasıyla öne çıkıyordu. Barok sanatı Barok sanat, 17. yüzyılda Avrupa’da […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, reel hayattaki bir nesneyi tasvir etmekten oldukca sanatçının hisleri ve duygularıyla alakalı bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanatın zamanı, Pablo Picasso ve Georges Braque şeklinde sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Bu sanatçılar, sanatın nesneleri realist bir biçimde tasvir etmesi gerektiği şeklindeki geleneksel fikri reddettiler ve bunun yerine daha soyut ve dışavurumcu sanat eserleri yaratmaya başladılar. Birçok değişik soyut sanat türü vardır ve her soyut sanat türünün kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır: Geometrik tecrit Renk alanı boyama Aksiyon resim Soyut dışavurumculuk Minimalizm Soyut sanatın her türünün kendine has özellikleri vardır ve her soyut sanat türü, oldukca muhtelif duygu ve düşünceleri anlatım etmek için kullanılabilir. Soyut sanat çoğu zaman sıkıntılı bir sanat türü olarak görülür, […]
Gupta’nın Altın Çağı, Hindistan tarihinde sanat, mimari ve kültürün geliştiği bir dönemdi. Bu çağın genel hatlarıyla MS 4. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar sürdüğü kabul edilir ve bu zamanda Şimal Hindistan’ın büyük bir kısmına hükmeden Gupta hanedanından adını alır. Gupta’nın Altın Çağı, çoğu zaman büyük kültürel ve sanat içerikli başarıların yaşandığı bir devre olarak görülür ve Hindistan tarihinin en mühim dönemlerinden biri olarak kabul edilir. Bu zamanda Gupta heykeli, Gupta resmi ve Gupta mimarisi şeklinde birçok yeni sanat içerikli stilin ortaya çıkmış olduğu görülmektedir. Realist ve natüralist tarzıyla öne çıkan Gupta heykeli, çoğunlukla dini figürleri ve sahneleri tasvir etmek için kullanılır. Gupta resmi gerçekçilik ve natüralizmle karakterize edilir ve çoğunlukla dini temaları ve hikayeleri tasvir etmek için kullanılır. Gupta mimarisi, karmaşa geometrik tasarımların kullanması ve simetriye verdiği önemle öne menfaat. Gupta’nın Altın Çağı bununla birlikte bilim ve teknolojiye icra ettiği katkılarla da dikkat çekmektedir. Bu zamanda, ondalık sistemin icadı ve yeni […]
