Gerçekliğin Özü: Sanatsal İfadede Gerçekçiliği Keşfetmek II. Sanatta Gerçekçilik III. Sanatta Gerçekçiliğin Özellikleri IV. Sanatta Değişik Gerçekçilik Türleri V. Meşhur Realist Sanatçılar VI. Günümüz Sanatında Gerçekçilik VII. Sanatta Gerçekçiliği Çalışmanın Yararları VIII. Sanatta Gerçekçiliği İncelemenin Zorlukları IX. Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir şekilde ifadesi yahut uygulanması, ilk olarak güzelliği yahut romantik gücü sebebiyle takdir edilen eserler ortaya çıkarır. İfade Bilhassa sanat içerikli yaratım kanalıyla, bireyin düşüncelerini yahut duygularını dile getirme eylemi. Gerçekçilik Reel yahut doğru olma durumu yahut niteliği. Temsil Bir şeyi yahut birini, bilhassa bir fotoğraf, heykel yahut öteki bir sanat eserinde temsil etme eylemi. Reel Doğru olma durumu yahut niteliği; yanlışlığın karşıtı. II. Sanatta Gerçekçilik Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde temsil etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. 19. yüzyılda, dünyanın idealize edilmiş yahut romantikleştirilmiş temsillerini vurgulayan Romantizm ve Neoklasisizm’in hakim […]
Tarihsel Saygı: Neoklasizmin Antik Çağa Saygısı Neoklasisizm, 18. yüzyılda süregelen ve 19. yüzyılın başlarına kadar devam eden kültürel bir hareketti. Antik Yunan ve Roma’nın sanatından ve mimarisinden esin alıyordu ve düzenlilik, bakışım ve aklı vurguluyordu. Neoklasisizm, Rokoko stilinin aşırılıklarına karşı bir tepkiydi ve daha ciddi ve haysiyetli bir sanat yaratmayı amaçlıyordu. Neoklasisizm görsel sanatlar, mimari, edebiyat, müzik ve felsefe üstünde derin bir etkiye sahipti. Görsel sanatlarda Neoklasisizm, klasik temalar ve motiflerin kullanması, gerçekçiliğe vurgu yapması ve sıradan ve zarif formların kullanımıyla karakterize edildi. En meşhur Neoklasik sanatçılardan bazıları Jacques-Louis David, Antonio Canova ve Jean-Auguste-Dominique Ingres’tir. Mimaride Neoklasisizm, klasik düzenlerin kullanması, bakışımlı cepheleri ve sütunlu geçitler ve kubbelerin kullanımıyla karakterize edildi. En meşhur Neoklasik yapılardan bazıları Washington, DC’deki Beyaz Saray, Paris’teki Pantheon ve Londra’daki British Museum’dur. Edebiyatta Neoklasisizm, düzenlilik, akıl ve berraklığa icra ettiği vurgu ile karakterize edildi. Neoklasik yazarlar çoğu zaman klasik temalar ve motifler kullandılar ve hem güzel aynı […]
Bugünün Saatleri Kitabı Saatler Kitabı bugün hala birtakım insanoğlu tarafınca hususi ibadetler için kullanılmaktadır. Ek olarak tarihçiler ve sanat tarihçileri için popüler bir emek harcama mevzusudur. Saatler Kitabı, ortaçağ zamanı ve kültürünün büyüleyici ve mühim bir parçasıdır. Ortaçağ zanaatkarlarının ve sanatçılarının becerisinin, sanatının ve bağlılığının bir kanıtıdır. Sual & Yanıt Saatler Kitabı ile breviary arasındaki ayrım nelerdir? En yaygın Saat Kitabı türleri nedir? Saatler Kitabı iyi mi kullanıldı? Saatler Kitabı’nın ortaçağ sanatında ve edebiyatında iyi mi bir görevi vardı? Ortaçağ tarihinde Saatler Kitabı’nın önemi nelerdir? Saatler Kitabı günümüzde hala kullanılıyor mu? Antet Yanıt Saatler Kitabı Ortaçağ yakarış ve yakarma kitabı Ortaçağ el yazmaları Orta Yüzyıl’da Avrupa’da üretilen kitaplar Zaman tutma Tarihi takip etme pratiği Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi yahut uygulaması El yazması özellikleri Bir el yazmasının fizyolojik özellikleri, mesela boyutu, şekli ve malzemeleri II. Saatler Kitabı Saatler Kitabı, 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa’da popüler olan […]
Geçmişten Başyapıtlar: Antik Sanatın Zarafetini Ortaya Çıkarmak II. Antik Sanat III. Antik Sanat Türleri IV. Antik Sanatta Kullanılan Teknikler V. Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler VI. Antik Sanatın Önemi VII. Antik Sanatın Korunması VIII. Antik Sanatın Çağıl Tesirleri IX. Meşhur Antik Sanatçılar Sıkça Sorulan Mevzular Antet Yanıt Antik sanat, MS 500’den önceki dönemde üretilen sanattır. Antik Sanat Antik sanatın zamanı üç ana döneme ayrılabilir: Tarih öncesi Antik Mısır Antik Yakın Şark Antik Sanat Türleri Antik sanatın pek oldukça değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Heykel Tablo Mimarlık Çömlekçilik Mücevher Antik Sanatta Kullanılan Teknikler Antik çağlardaki sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır: Taş oymacılığı Metal işleme Çömlekçilik Tablo Dokuma Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler Antik çağlardaki sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif malzemeler kullanmışlardır, bunlardan bazıları şunlardır: Taş Metal Çömlekçilik Boyamak Kumaş II. Antik Sanat Antik sanatın zamanı, Neolitik dönemde insan uygarlığının başlangıcından MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğunun […]
Barok Elyazmaları Barok el yazmaları, ortalama 1600’den 1750’ye kadar devam eden Barok döneminde üretilen bir el yazması türüdür. Barok el yazmaları, süslü süslemeleri, altın varak kullanması ve karmaşa kaligrafileriyle öne menfaat. Barok el yazmalarının kitaplar, mektuplar, müzik notaları ve haritalar da dahil olmak suretiyle birçok değişik türü vardır. Barok dönemine ilişkin el yazmaları kütüphanelerde, müzelerde ve hususi koleksiyonlarda bulunmaktadır. Barok el yazmaları, Barok sürecinin kültür ve sanatına dair düşünce vermesi açısından önemlidir. Bununla birlikte geçmişi anlamamıza destek olabilecek kıymetli zamanı belgelerdir. Barok el yazmaları hakkındaki daha çok data için lütfen aşağıdaki kaynaklara bakın: Antet Hususiyet Barok el yazmaları Barok döneminde üretilen bir el yazması türü Sanatsal Diyaloglar: Zaman İçinde Konuşmalar Barok el yazmaları hakkındaki bir kitap Zaman içerisinde konuşmalar Barok el yazmalarının zamanla komünikasyon oluşturmak için kullanılabileceği fikri Zaman Zaman terimi ve Barok el yazmalarında iyi mi temsil edilmiş olduğu Elyazmaları El yazısıyla yazılan bir makale türü II. Barok el […]
İspanyol Altın Çağı, İspanya için 15. yüzyılın sonlarından 17. yüzyılın başlarına kadar devam eden kültürel, ekonomik ve politik açıdan büyük bir dönemdi. Bu zamanda İspanya Avrupa’nın en kuvvetli ülkesiydi ve kültürü ve sanatı gelişti. İspanya Altın Çağı’nın birtakım mühim adları şunlardır: Don Kişot’un yazarı Miguel de Cervantes Bartolomé Murillo, ressam Diego Velazquez, ressam Francisco de Goya, ressam Gaspar de Guzman, Olivares Kontu-Dük, devlet adamı İspanyol Altın Çağı, edebiyat, sanat, müzik ve mimaride büyük yaratıcılık ve yenilik zamanıydı. Bu son zamanların eserleri bugün hala hayranlıkla izleniyor ve Batı kültürü üstünde derin bir etkiye sahipler. Antet Yanıt İspanyol Altın Çağı İspanya’nın Altın Çağı, 15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar İspanya’da kültürel, ekonomik ve politik açıdan gelişimin yaşandığı bir dönemdi. Majestelerinin Üstatları Majestelerinin Efendileri, Felipe Fernandez-Armesto’nun İspanya’nın Altın Çağı’nı mevzu alan kitabıdır. İspanyol sanatı Altın Yüzyıl’daki İspanyol sanatı gerçekçiliği, renk kullanması ve dini temalara odaklanmasıyla öne çıkıyordu. Barok sanatı Barok sanat, 17. yüzyılda Avrupa’da […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, reel hayattaki bir nesneyi tasvir etmekten oldukca sanatçının hisleri ve duygularıyla alakalı bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanatın zamanı, Pablo Picasso ve Georges Braque şeklinde sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Bu sanatçılar, sanatın nesneleri realist bir biçimde tasvir etmesi gerektiği şeklindeki geleneksel fikri reddettiler ve bunun yerine daha soyut ve dışavurumcu sanat eserleri yaratmaya başladılar. Birçok değişik soyut sanat türü vardır ve her soyut sanat türünün kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır: Geometrik tecrit Renk alanı boyama Aksiyon resim Soyut dışavurumculuk Minimalizm Soyut sanatın her türünün kendine has özellikleri vardır ve her soyut sanat türü, oldukca muhtelif duygu ve düşünceleri anlatım etmek için kullanılabilir. Soyut sanat çoğu zaman sıkıntılı bir sanat türü olarak görülür, […]
Gupta’nın Altın Çağı, Hindistan tarihinde sanat, mimari ve kültürün geliştiği bir dönemdi. Bu çağın genel hatlarıyla MS 4. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar sürdüğü kabul edilir ve bu zamanda Şimal Hindistan’ın büyük bir kısmına hükmeden Gupta hanedanından adını alır. Gupta’nın Altın Çağı, çoğu zaman büyük kültürel ve sanat içerikli başarıların yaşandığı bir devre olarak görülür ve Hindistan tarihinin en mühim dönemlerinden biri olarak kabul edilir. Bu zamanda Gupta heykeli, Gupta resmi ve Gupta mimarisi şeklinde birçok yeni sanat içerikli stilin ortaya çıkmış olduğu görülmektedir. Realist ve natüralist tarzıyla öne çıkan Gupta heykeli, çoğunlukla dini figürleri ve sahneleri tasvir etmek için kullanılır. Gupta resmi gerçekçilik ve natüralizmle karakterize edilir ve çoğunlukla dini temaları ve hikayeleri tasvir etmek için kullanılır. Gupta mimarisi, karmaşa geometrik tasarımların kullanması ve simetriye verdiği önemle öne menfaat. Gupta’nın Altın Çağı bununla birlikte bilim ve teknolojiye icra ettiği katkılarla da dikkat çekmektedir. Bu zamanda, ondalık sistemin icadı ve yeni […]
Soyut Sanata II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Stilleri IV. Meşhur Soyut Sanatçılar V. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir VI. Soyut Sanat Nereden Alınır VII. Soyut Sanat Toplamanın Yararları VIII. Soyut Sanatla Iyi mi Dekorasyon Yapılır Soyut Sanat Hakkındaki Sıkça Sorulan Sorular X. Hususiyet Tarif Soyut sanat Tanımlanabilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen sanat Renk uyumu Beraber iyi çalışan renklerin kullanması Kromatik Renklerle alakalı ya da renklere haiz Orkestra Beraber çalan büyük bir şarkıcı grubu Senfoni Orkestra için uzun ve ciddi bir müzik parçası II. Soyut Sanat Soyut sanat, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1910’larda Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca öncülük edilen Kübizm’di. Kübizm, sanatta nesnelerin geleneksel temsilini yıktı ve bunun yerine nesneleri çoklu perspektiflerden tasvir etmeye odaklandı. Bu, nesnelerin geometrik şekiller ve formlar olarak tasvir edilmiş olduğu daha soyut bir sanat tarzının gelişmesine yol açtı. […]
Neoklasik mimari, antik Yunan ve Roma’nın klasik mimarisinden esin alan bir mimari tarzıdır. 18. yüzyılda Barok ve Rokoko dönemlerinin süslü ve abartılı stillerine karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır. Neoklasik mimari, sadeliği, simetrisi ve klasik düzenlerin kullanımıyla karakterize edilir. II. Neoklasik Mimarlık Neoklasik mimari ilk başlarda 18. yüzyılda Barok ve Rokoko dönemlerinin süslü ve abartılı stillerine karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Mimarlar esinlenmek için antik Yunan ve Roma’nın klasik mimarisine bakmaya başladılar ve bayağı, bakışımlı ve klasik düzenlere dayanan binalar yarattılar. Neoklasik mimarinin ilk büyük örneği, 16. yüzyılın başlarında Andrea Palladio tarafınca tasarlanan Villa Capra, öteki adıyla Villa Rotonda’dır. Villa Rotonda, merkezi bir rotundaya haiz bakışımlı bir villadır ve Roma’daki Vesta Tapınağı’nın tasarımına dayanmaktadır. Neoklasik mimari 18. yüzyılda giderek daha popüler hale geldi ve saraylar, kiliseler ve amme binaları dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif binalarda kullanıldı. En meşhur neoklasik binalardan bazıları Washington, DC’deki Beyaz Saray, Londra’daki British Museum ve […]
Bizans İmparatorluğu, 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişen bir Hristiyan imparatorluğuydu. Bu zamanda, dinsel tören lambaları mukaddes mekanları aydınlatmada ve dini törenlerin gerçekleştirilmesinde mühim bir rol oynuyordu. Bu yazı Bizans dinsel tören lambalarının zamanı, türleri, malzemeleri, sembolleri ve önemi hakkındaki genel bir bakış sunmaktadır. Ek olarak Bizans dinsel tören lambalarının nereden satın alınacağı, iyi mi bakılacağı ve sık sorulan soruların yanıtları hakkındaki data ihtiva eder. Bizans dinsel tören lambaları Bizans İmparatorluğu’nda dinsel tören lambalarının en erken kanıtı MS 4. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu lambalar metal yahut camdan yapılmıştı ve çoğu zaman Hristiyan sembolleriyle süslenmişti. Kiliseleri ve öteki mukaddes alanları aydınlatmak için kullanılıyorlardı ve ek olarak dini törenlerde de rol oynuyorlardı. MS 5. yüzyılda Bizans dinsel tören lambaları daha heybetli ve süslü hale geldi. Çoğu zaman altın yahut gümüşten yapılır ve kıymetli taşlarla süslenirdi. Bu lambalar Allah’yı yüceltmek ve yakarma edenlere dünyayı aydınlatan tanrısal ışığı hatırlatmak için kullanılırdı. MS 6. yüzyılda […]
Ortaçağ el yazmaları geçmiş hakkındaki kıymetli bir informasyon deposudur. Tarih ve edebiyattan bilim ve sanata kadar fazlaca muhtelif mevzularda varlıklı bir informasyon birikimi ihtiva ederler. Ek olarak, ortaçağ el yazmaları çoğu zaman güzel bir halde aydınlatılmıştır ve bu da onları kendi başlarına bir sanat eseri haline getirir. Ne yazık ki, birçok ortaçağ el yazması zaman içinde kaybolmuş yahut hasar görmüştür. Sadece, akademisyenlerin ve arşivcilerin çabaları yardımıyla, bu el yazmalarının büyük bir bölümü korunmuştur ve artık incelenmeye açıktır. Ortaçağ el yazmalarını korumak için en mühim yollardan biri onları yazıya dökmektir. Yazıya dökme, bir el yazmasının elle kopyalanması işlemidir. Bu muamele, özgün metnin kaybolmamasını yahut zarar görmemesini sağlamaya destek verir. Ek olarak, yazıya dökme, ortaçağ el yazmalarının akademisyenler ve araştırmacılar için daha erişilebilir bulunmasına destek olabilir. Ortaçağ el yazmalarının yazıya geçirilmesi vakit alıcı ve zahmetli bir süreçtir. Sadece, bu mühim zamanı belgelerin gelecek nesiller için korunmasını sağlamaya destek olan yaşamsal bir görevdir. […]
Antik sanat pigmentleri, onları yaratan medeniyetlerin zamanı ve kültürü hakkındaki bizlere oldukça şey özetleyebilecek büyüleyici bir mevzudur. Pigmentler, boyaya renk veren malzemelerdir ve binlerce senedir sanatta kullanılmaktadır. Antik sanatçılar, pigmentlerini kurmak için mineraller, bitkiler ve hayvanlar dahil olmak suretiyle muhtelif naturel malzemeler kullanmışlardır. Bu pigmentler çoğu zaman ince bir toz haline getirilir ve boya kurmak için su ya da yumurta sarısı şeklinde bir bağlayıcıyla karıştırılırdı. Antik sanatta kullanılan değişik pigment türleri, o dönemde sanatçıların erişebildiği malzemeler ve resimlerini yaratmak için kullandıkları teknikler hakkındaki bizlere oldukça şey söyleyebilir. Örnek olarak, antik Mısır sanatında lapis lazuli ve malakit şeklinde mineral pigmentlerin kullanması, bu malzemelerin uzak diyarlardan ithal edildiğini düşündürmektedir. Antik Yunan sanatında kömür ve aşı boyası şeklinde doğal pigmentlerin kullanması, bu malzemelerin bu bölgedeki sanatçılar için daha basit ulaşılabilir bulunduğunu düşündürmektedir. Pigmentler, antik sanatçıların kullandığı malzemeler ve teknikler hakkındaki informasyon sağlamanın yanı sıra, bizlere çalışmalarının sembolizmi ve anlamı hakkındaki da informasyon verebilir. […]
Olimpiyat Kehanetleri: Antik Yunan Sanatında Kehanet Kahinler antik Yunan kültürünün merkezi bir parçasıydı ve Olimpiyat Oyunları’nda mühim bir rol oynuyorlardı. Kahinlere Olimpiyat galiplerinin tarzı, oyunların zamanlaması ve hava koşulları benzer biçimde muhtelif mevzularda danışılıyordu. Antik Yunanistan’da birçok değişik bilici vardı, sadece en ünlüsü Delphi Kahini’ydi. Delphi Kahini, Parnassus Dağı’nın eteğinde bulunuyordu ve allah Apollon’un evi olduğuna inanılıyordu. Delphi’deki kahinlerin geleceği tahmin edebildiği ve Yunan dünyasının her yerinden insanoğlu tarafınca danışıldığı söyleniyordu. Kahinler çoğu zaman antik Yunan sanatında tasvir edilmiştir. Bu resimler çoğu zaman kahini bir tahtta otururken, başlangıcında bir defne çelengiyle gösterir. Çoğu zaman bir asa yahut lir meblağ ve çoğu zaman allah Apollon yahut Delphi rahibeleri benzer biçimde öteki figürlerle çevrilidir. Kahinler antik Yunan kültüründe kuvvetli bir güçtü ve Olimpiyat Oyunları’nda mühim bir rol oynuyorlardı. Resimleri antik Yunan’da kehanet ve kehanetin önemini hatırlatıyor. Hususiyet Yanıt Antik Yunan sanatı Antik Yunan sanatında kehanetler çoğunlukla tasvir edilirdi; sıklıkla kehanet yahut peygamberlik […]
