Klasik Zarafet Modern Bir Dokunuş İçin Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri

2. Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri
3. Klasik Siyah Beyaz Fotoğrafçılık
4. Minimalist Fotoğrafçılık
5. Sokak Fotoğrafçılığı
6. Portre Fotoğrafçılığı
7. Manzara Fotoğrafçılığı
8. Seyahat Fotoğrafçılığı
9. Yemek Fotoğrafçılığı
10. Sıkça Sorulan Sorular

Antet	Özellikler
Klasik Zarafet Fotoğrafçılığı	Sıradan kompozisyonlar Yumuşak tenvir Varlıklı renkler Eski ya da antika aksesuarlar Zarif pozlar
Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri	Siyah beyaz fotoğrafçılık Minimalist fotoğrafçılık Sokak fotoğrafçılığı Portre fotoğrafçılığı Görünüm fotoğrafçılığı
Fotoğrafçılık Stilleri	Modern fotoğrafçılık Belgesel fotoğrafçılık Güzel sanatlar fotoğrafçılığı Moda fotoğrafçılığı Spor fotoğrafçılığı
Zarafet Fotoğrafçılık	Sofistike pozlar Lüks elbiseler Alımlı makyaj Şık saç modelleri Üst seviye sahne malzemeleri
Eski Fotoğrafçılık	Sıcak tonlar Film greni Eski aksesuarlar Eski giysiler Vintage saç modelleri

II. Zamansız Fotoğrafçılık Stilleri

Zamansız fotoğrafçılık stilleri, dönemin testinden geçmiş ve bugün de popüler olmaya geçindiren stillerdir. Basitlikleri, zarafetleri ve zamansız çekicilikleriyle karakterize edilirler. En popüler zamansız fotoğrafçılık stillerinden bazıları şunlardır:

• Klasik siyah beyaz fotoğrafçılık
• Minimalist fotoğrafçılık
• Sokak fotoğrafçılığı
• Portre fotoğrafçılığı
• Görünüm fotoğrafçılığı
• Yolculuk fotoğrafçılığı
• Yiyecek fotoğrafçılığı

Bu stillerin her biri kendi tarzında benzersizdir, sadece ortak bir hedefi paylaşırlar: dönemin testinden geçecek zamansız sahneler yaratmak.

III. Klasik Siyah Beyaz Fotoğrafçılık

Klasik siyah beyaz fotoğrafçılık, yüzyıllardır popüler olan zamansız bir stildir. Yüksek kontrast ve sıradan kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilir ve çoğunlukla nostalji ya da gizem duygusu uyandırır.

Klasik siyah beyaz fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

• Hareketi dondurmak için süratli deklanşör hızı kullanma
• Dikkati muayyen bir mevzuya odaklamak için sığ alan derinliği kullanma
• Bulanık bir arka plan kurmak için geniş bir diyafram açıklığı kullanma
• Perspektifi sıkıştırmak için telefoto lens kullanma

Klasik siyah beyaz fotoğrafçılık, manzaralardan portrelere ve sokak sahnelerine kadar fazlaca muhtelif mevzuları yakalamak için kullanılabilen fazlaca yönlü bir stildir. Dönemin testinden geçecek zamansız sahneler yaratmanın mükemmel bir yoludur.

IV. Minimalist Fotoğrafçılık

Minimalist fotoğrafçılık, sadelik ve kısıtlamayı vurgulayan bir fotoğrafçılık tarzıdır. Çoğu zaman pak çizgilerin kullanması, sınırı olan renk paletleri ve arka plandan ziyade mevzuya odaklanma ile karakterize edilir. Minimalist fotoğrafçılık hem soyut bununla birlikte figüratif sahneler kurmak için kullanılabilir ve tabiat, güzellik ve insan durumu benzer biçimde muhtelif temaları keşfetmek için kullanılabilir.

Minimalist fotoğrafçılığın birtakım temel özellikleri şunlardır:

• Çerçevede sınırı olan sayıda unsur var
• Sıradan kompozisyonlar
• Pak çizgiler ve şekiller
• Sınırı olan renk kullanması
• Mevzuya odaklanma

Minimalist fotoğrafçılıkta ustalaşmak zor olabilir, sadece hem de fazlaca ödüllendirici de olabilir. Minimalist fotoğrafçılık hakkındaki daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak Ansel Adams, Edward Weston ve Lee Friedlander benzer biçimde minimalist fotoğrafçıların çalışmalarına bakarak da esin alabilirsiniz.

V. Sokak Fotoğrafçılığı

Sokak fotoğrafçılığı, kamusal alanlardaki günlük hayatın naturel anlarını eline geçiren bir fotoğrafçılık türüdür. Çoğu zaman kendiliğindenliği ve bir zeminin ya da anın özünü soruşturma kabiliyeti ile karakterize edilir. Sokak fotoğrafçıları çoğu zaman kent sokakları ya da yoğun pazarlar benzer biçimde kalabalık alanlarda çalışır ve mevzularını yakalamak için naturel çekimler, çevresel portreler ve foto muhabirliği benzer biçimde muhtelif teknikler kullanırlar.

Sokak fotoğrafçılığı ustalaşılması zor bir tür olabilir, sadece hem de fazlaca ödüllendirici de olabilir. Etrafınızdaki dünyayı belgelemenin ve benzersiz bakış açınızı başkalarıyla paylaşmanın mükemmel bir yoludur.

Sokak fotoğrafçılığı için birtakım ipuçları:

• Sabırlı ve dikkatli olun.
• İlgi cazibeli mevzuları ve anları arayın.
• Risk almaya hevesli olun.
• Değişik teknikler kontrol edin.
• İyi eğlenceler!

Sokak fotoğrafçılığı hakkındaki daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve matbu olarak birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, çalışmalarını ve içgörülerini paylaştıkları toplumsal medyada birçok sokak fotoğrafçısı bulabilirsiniz.

VI. Portre Fotoğrafçılığı

Portre fotoğrafçılığı, bir ferdin ya da bir öbek insanoğlunun benzerliğini yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Portreler, şahsi hüviyet, sanatla alakalı anlatım ya da ticari reklamcılık benzer biçimde muhtelif amaçlar için kullanılabilir.

Portre fotoğrafı kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• Tenvir
• Kompozisyon
• Odak
• Son işleme

Işıklandırmaya ulaşınca, portreler için yaygın olarak kullanılan iki ana ışıklandırma türü vardır: naturel fer ve suni fer. Naturel fer, güneşten gelen ışıktır ve hem yumuşak bununla birlikte sert fer yaratmak için kullanılabilir. Öte taraftan suni fer, flaş ya da lamba benzer biçimde bir fer deposu tarafınca açılan ışıktır. Suni fer, ruh hali ya da trajik bir manzara benzer biçimde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir.

Kompozisyon, portre fotoğrafçılığının bir öteki mühim unsurudur. Fotoğrafınızı oluşturma şekliniz, görüntünün genel görünümü ve hissi üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir. Bir portre fotoğrafı oluştururken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmalısınız:

• Mevzunun pozu
• Arkaplan
• Bakış açısı
• Alan derinliği

Odaklanma, portre fotoğrafçılığının bir öteki mühim unsurudur. Bir mevzuya odaklandığınızda, zaten seyirciye fotoğrafta nereye bakması icap ettiğini söylüyorsunuz. Portre fotoğrafçılığında kullanılabilen iki ana odak türü vardır:

• Merkez odak
• Sığ alan derinliği

Merkez odak, odak fotoğrafın merkezine yerleştirildiğinde ortaya menfaat. Bu, izleyicinin öznenin yüzüne odaklanmasını dilediğiniz portreler için iyi bir seçenektir. Sığ alan derinliği, odak fotoğrafın muayyen bir alanına yerleştirildiğinde ve görüntünün geri kalanı bulanıklaştırıldığında ortaya menfaat. Bu, gizem ya da drama duygusu yaratmak dilediğiniz portreler için iyi bir seçenektir.

Son muamele, portre fotoğrafçılığı döneminin son adımıdır. Son muamele esnasında, görüntünün parlaklığında, kontrastında, doygunluğunda ve öteki ayarlarında ayarlamalar yapabilirsiniz. Ek olarak görüntüye filtreler ya da vinyetler benzer biçimde efektler ekleyebilirsiniz. Son muamele, görüntünün genel görünümünü ve hissini iyileştirmek ve onu görsel olarak daha cazibeli hale getirmek için kullanılabilir.

Portre fotoğrafçılığı, sıkıntılı fakat ödüllendirici bir fotoğrafçılık türüdür. Tenvir, kompozisyon, odak ve son işlemenin temellerini anlayarak, öznelerinizin benzerliğini yakalayacak ve hikayelerini anlatacak çarpıcı portreler yaratabilirsiniz.

VII. Görünüm Fotoğrafçılığı

Görünüm fotoğrafçılığı, naturel manzaraların güzelliğini eline geçiren bir fotoğrafçılık türüdür. Dağlar, ormanlar, plajlar, çöller ve öteki naturel özelliklerin görüntülerini içerebilir. Görünüm fotoğrafçılığı çoğu zaman tabiat ananın güzelliğini belgelemek ve seyircilere esin vermek için kullanılır.

Görünüm fotoğrafları kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. Birtakım fotoğrafçılar manzaranın geniş bir görünümünü yakalamak için geniş açılı lensler kullanmayı tercih ederken, ötekiler muayyen ayrıntıları yakınlaştırmak için telefoto lensler kullanmayı tercih eder. Birçok görünüm fotoğrafçısı ek olarak keskin sahneler elde etmelerine destek olması için tripod kullanır.

Görünüm fotoğrafçılığı ustalaşılması zor bir tür olabilir, sadece hem de fazlaca ödüllendirici bir türdür. Güzel bir görünüm fotoğrafı çektiğinizde, bunu başkalarıyla paylaşabilir ve tabiat ananın güzelliğini takdir etmeleri için onlara esin verebilirsiniz.

Yolculuk Fotoğrafçılığı

Yolculuk fotoğrafçılığı, yolculuk noktalarının güzelliğini ve harikalığını eline geçiren bir fotoğrafçılık türüdür. Manzaraların, kent manzaralarının, insanların ve kültürün fotoğraflarını içerebilir. Yolculuk fotoğrafçılığı, bir yolculuğu belgelemek, başkalarına yolculuk etmeleri için esin vermek ya da bir tek dünyanın güzelliğini yakalamak için kullanılabilir.

Mükemmel yolculuk fotoğrafları kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

• Bir manzaranın enginliğini yakalamak için geniş açılı bir lens kullanmak
• Bir nesneyi yalıtmak ve derinlik hissi yaratmak için telefoto lens kullanma
• Hareket bulanıklığını yakalamak için yavaş deklanşör hızı kullanma
• Hareketi dondurmak için süratli deklanşör hızı kullanma
• Keskin bir imaj elde etmek için tripod kullanma

Teknik becerilere ayrıca, mükemmel yolculuk fotoğrafçıları hem de kompozisyon hikayesinde keskin bir göze ve bir zeminin özünü soruşturma kabiliyetine haizdir. Fotoğraflarıyla bir öykü anlatabilir ve seyircide duygu uyandırabilirler.

Yolculuk fotoğrafçılığına başlamakla ilgileniyorsanız, becerilerinizi geliştirmek için yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk başlarda, yolculuk fotoğrafçılığı hakkındaki kitaplar ve makaleler okuyunuz. İkinci olarak, yolculuk ettiğiniz devamlı resim çekme pratiği yapın. Üçüncüsü, öteki fotoğrafçılardan öğrenebileceğiniz bir fotoğrafçılık kulübüne ya da atölyesine katılın.

Ergonomik yaptıkça, dünyanın güzelliğini yakalayacak ve başkalarını yolculuk etmeye teşvik edecek olağanüstü yolculuk fotoğrafları çekebileceksiniz.

IX. Yiyecek Fotoğrafçılığı

Yiyecek fotoğrafçılığı, yemeğin güzelliğini ve çekiciliğini yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Yiyecek, bir çok insan için tanıdık ve ilişkilendirilebilir bir mevzu olduğu için popüler bir fotoğrafçılık türüdür. Yiyecek fotoğrafçılığı, reklamlarda, yiyecek kitaplarında ya da bir tek arkadaşlarınız ve ailenizle paylaşmak için kullanılabilen çarpıcı sahneler kurmak için kullanılabilir.

Yiyecek fotoğrafları çekerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan birkaç mühim faktör vardır. ilk başlarda, yemeğin iyi aydınlatıldığından ve cazibeli bir açıdan fotoğraflandığından güvenilir olmalısınız. Ek olarak, görüntünün kompozisyonuna dikkat etmeli ve yemeğin ana odak noktası olduğu için güvenilir olmalısınız. En son, yiyecek fotoğraflarınıza alaka katmak için aksesuarlar ve yoldam kullanabilirsiniz.

Yiyecek fotoğrafçılığı hakkındaki daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, size yiyecek fotoğrafçılığının temellerini öğretebilecek atölyeler ve dersler de bulabilirsiniz.

Sıkça Sorulan Sorular

S: Klasik zarafet fotoğrafçılığı nelerdir?

A: Klasik zarafet fotoğrafçılığı, zamansız güzelliği ve sadeliği vurgulayan bir fotoğrafçılık tarzıdır. Çoğu zaman naturel fer, nefes renkler ve yumuşak odak kullanımıyla karakterize edilir.

S: Zamansız fotoğrafçılık stilleri nedir?

A: Zamansız fotoğrafçılık stilleri içinde siyah beyaz fotoğrafçılık, minimalist fotoğrafçılık, sokak fotoğrafçılığı, portre fotoğrafçılığı, görünüm fotoğrafçılığı, yolculuk fotoğrafçılığı ve yiyecek fotoğrafçılığı yer alır.

S: Klasik fotoğraflar iyi mi yaratabilirim?

A: Klasik fotoğraflar oluşturmanın birçok yolu vardır. Birtakım ipuçları şunlardır:

• Naturel ışığı kullanın
• Sönük renkleri seçin
• Yumuşak odak kullanın
• Kompozisyona odaklanın
• Değişik teknikler kontrol edin