Piksel Şiir Soyut Fotoğrafçılığa Yaratıcı Bir Yaklaşım

Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Çarpıcı ve görsel olarak entresan sahneler kurmak için çoğu zaman olağan dışı açıların, ışıklandırmanın ve renklerin kullanılmasını ihtiva eder.

Piksel sanatı, bir imaj kurmak için px ızgarası kullanılarak açılan bir dijital sanat türüdür. Çoğu zaman çizimler, animasyonlar ve video oyunları kurmak için kullanılır.

Görsel şiir, şiir duygusu yaratmak için imgeler kullanan bir sanat türüdür. Resim, fotoğraf ve heykel şeklinde muhtelif medyalar kullanılarak yaratılabilir.

Bu yazı, soyut fotoğrafçılık kullanarak px şiiri yaratmanın temellerini ele alacaktır. Kompozisyon, tenvir, post-işleme ve işinizi marketing ve satma şeklinde mevzuları ele alacağız.

Ek olarak daha iyi soyut fotoğraflar çekmek için birtakım ipuçları vereceğiz ve px şiir hakkındaki sık sorulan soruları yanıtlayacağız.

Antet	Özellikler
Soyut Fotoğrafçılık	– Temsili olmayan sahneler kurmak için yöntemleri, renkleri ve dokuları kullanır
Dijital Sanat	– Dijital araçlar ve yazılımlar kullanılarak oluşturuldu
Piksel Sanatı	– Sahneler kurmak için piksellerden oluşan bir ızgara kullanır
Görsel Şiir	– Şiirler ya da öteki sanat eserleri yaratmak için görselleri kullanır
Görsel Ayet	– Şiir dizeleri ya da öteki şiir eserleri yaratmak için imgeleri kullanır

II. Soyut Fotoğrafçılık

Soyut fotoğrafçılık, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. İlk soyut fotoğraflar, temsili olmayan sahneler kurmak için kamerayı kullanmanın yeni yollarını deneyen Laszló Moholy-Nagy ve Man Ray şeklinde sanatçılar tarafınca yaratıldı.

1940’larda ve 1950’lerde, Harry Callahan ve Aaron Siskind şeklinde sanatçıların fotoğrafın biçimsel niteliklerini keşfeden çarpıcı sahneler yaratmasıyla soyut fotoğrafçılık daha popüler hale geldi. 1960’larda ve 1970’lerde, Robert Rauschenberg ve Andy Warhol şeklinde sanatçıların fotoğrafı öteki medyayla birleştiren kolajlar ve fotomontajlar yaratmasıyla soyut fotoğrafçılık gelişmeye devam etti.

Günümüzde soyut fotoğrafçılık, dünyanın dört bir yanından sanatçıların benzersiz ve yenilikçi sahneler yarattığı gelişen bir sanat biçimidir. Soyut fotoğrafçılık, oldukça muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir ve naturel dünyanın güzelliğini ya da insan zihninin iç işleyişini keşfetmek için kullanılabilir.

III. Soyut Fotoğrafçılığın Değişik Türleri

Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut fotoğrafçılık türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Renk alanı soyutlaması
• Gerçeküstücü tecrit
• Ekspresyonist tecrit
• Minimalist tecrit

Soyut fotoğrafçılığın her türünün kendine has teknikleri ve yaklaşımları vardır ve her biri oldukça muhtelif görsel efektler yaratmak için kullanılabilir.

IV. Soyut Fotoğrafçılıkta Kompozisyon

Kompozisyon, herhangi bir fotoğrafın en mühim unsurlarından biridir ve bilhassa soyut fotoğrafçılıkta önemlidir. Soyut bir resim oluştururken, görsel olarak entresan ve etken bir imaj kurmak için görüntünün değişik unsurlarının iyi mi beraber çalıştığını düşünmeniz icap eder.

Soyut bir resim çekerken akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç değişik şey vardır. ilk başlarda, görüntünün genel dengesini göz önünde bulundurmanız icap eder. Görüntünün değişik unsurları çerçeve süresince eşit biçimde dağıtılmalıdır ve oldukça ağır ya da oldukça hafifçe olan tek bir alan olmamalıdır.

İkinci olarak, görüntüdeki olumsuz alanı düşünmeniz icap eder. Olumsuz alan, görüntünün herhangi bir nesne tarafınca işgal edilmeyen alanıdır. Soyut fotoğrafçılıkta, olumsuz alan bir balans duygusu yaratmak ve izleyicinin gözünü görüntünün mühim unsurlarına çekmek için kullanılabilir.

Üçüncüsü, görüntüdeki renk kullanımını göz önünde bulundurmanız icap eder. Renk, bir ruh hali yaratmak ya da görüntünün muayyen öğelerini vurgulamak için kullanılabilir. Soyut fotoğrafçılıkta, benzersiz ve entresan sahneler kurmak için değişik renkler ve renk kombinasyonları deneyebilirsiniz.

En son, görüntünün genel ruh halini düşünmeniz icap eder. Görüntünün iyi mi bir duygu uyandırmasını istiyorsunuz? Görüntünün sakinleştirici, coşku verici ya da esrarengiz olmasını mı istiyorsunuz? Görüntünün ruh hali, renk, kompozisyon ve mevzu kullanımıyla yaratılabilir.

Bütün bu unsurları göz önünde bulundurarak görsel olarak entresan ve etken soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.

V. Soyut Fotoğrafçılıkta Kompozisyon

Kompozisyon, soyut fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Fotoğrafınızdaki unsurları düzen şekliniz bir balans, intizam ve ahenk hissi yaratabilir ya da bir kaos, anarşi ve gerginlik hissi yaratabilir.

Soyut fotoğrafçılıkta kompozisyon hikayesinde emin ve katı kurallar yoktur, sadece daha etken sahneler oluşturmanıza destek olabilecek birtakım genel prensipler vardır.

Mühim bir prensip, fotoğrafınızda olumlu ve olumsuz alanı dengelemektir. Pozitif yönde alan, fotoğrafınızın öznesinin kapladığı alandır, olumsuz alan ise öznenin kaplamadığı alandır. İyi dengelenmiş bir fotoğrafta eşit oranda olumlu ve olumsuz alan olacaktır.

Bir öteki mühim ilke ise fotoğrafınızda bir hareket hissi yaratmaktır. Bu, öncü çizgiler, çapraz çizgiler kullanarak ya da fotoğrafınızdaki öğeleri hareket ima edecek biçimde düzenleyerek yapılabilir.

En son, memnun kalacağınız bir kompozisyon bulana kadar değişik kompozisyonlar tecrübe etmek önemlidir. Soyut bir resim oluşturmanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur, bundan dolayı denemekten ve yeni şeyler denemekten korkmayın.

VI. Soyut Fotoğrafçılıkta Tenvir

Soyut fotoğrafçılığınız için kullandığınız tenvir türü, görüntülerinizin son görünümü üstünde mühim bir etkiye haiz olacaktır. Soyut fotoğrafçılığınız için tenvir seçerken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey şunlardır:

• Işığın yönü, fotoğrafınızda yer edinen vurguları ve gölgeleri etkileyecektir.
• Işığın yoğunluğu, görüntünüzün genel parlaklığını etkileyecektir.
• Işığın rengi fotoğrafınızın ruh halini ve atmosferini etkileyecektir.

Soyut fotoğrafçılığınızda naturel fer, suni fer ve karma fer şeklinde muhtelif fer kaynaklarını kullanabilirsiniz.

Organik fer, yumuşak ve dağınık olduğundan soyut fotoğrafçılık için mükemmel bir seçenektir. Bu, görüntülerinizde rüya şeklinde ya da uhrevi bir tesir yaratabilir.

Soyut fotoğrafçılığınızda daha trajik ve kontrollü efektler yaratmak için suni fer kullanılabilir. Stüdyo ışıkları, flaş ışıkları ve LED ışıkları şeklinde muhtelif değişik fer kaynakları kullanabilirsiniz.

Karma tenvir, hem naturel bununla beraber suni ışığın en iyilerini birleştirmek için kullanılabilir. Bu, görüntülerinizde benzersiz ve ilgi çekici bir tesir yaratabilir.

Soyut fotoğrafçılığınız için tenvir seçerken, değişik fer türleri ve değişik tenvir düzenekleri tecrübe etmek önemlidir. Bu, muayyen ihtiyaçlarınız ve hedefleriniz için en iyi aydınlatmayı bulmanıza destek olacaktır.

VII. Soyut Fotoğrafçılık İçin Son İşleme

Son muamele, soyut fotoğrafçılık döneminin mühim bir parçasıdır. Görüntülerinizin renklerini, kontrastını ve öteki yanlarını geliştirmek ve istenen efekti yaratmak için kullanılabilir. Her biri kendi hususiyet setine haiz birçok değişik son muamele yazılım programı mevcuttur. Birtakım popüler seçenekler içinde Photoshop, Lightroom ve GIMP bulunur.

Soyut fotoğraflarınızı sonradan işlerken, memnun kalacağınız neticeleri bulana kadar değişik teknikler ve araçlar tecrübe etmek önemlidir. Renkleri, kontrastı, parlaklığı ve doygunluğu ayarlamayı deneyebilirsiniz. Ek olarak filtreler, dokular ya da öteki efektler eklemek isteyebilirsiniz.

Post-işlemenin iyi kompozisyon ve aydınlatmanın yerini tutmadığını anımsamak önemlidir. Sadece, görüntülerinizi geliştirmek ve arzu ettiğiniz etkiyi yaratmak için kullanılabilir. Değişik post-işleme tekniklerini deneyerek, benzersiz ve görsel olarak çarpıcı soyut fotoğraflar yaratmayı öğrenebilirsiniz.

Soyut Fotoğraflarınızın Pazarlanması ve Satışı

Birkaç güzel soyut resim oluşturduğunuzda, bu tarz şeyleri dünyayla iyi mi paylaşacağınızı ve çalışmalarınızdan iyi mi para kazanacağınızı merak ediyor olabilirsiniz. Soyut fotoğraflarınızı pazarlamak ve satmak için birkaç ipucu:

• Kuvvetli bir çevrimiçi mevcudiyet yaratın. Bu, ustalaşmış bir internet sayfasına ya da bloga haiz olmanın yanı sıra Instagram, Feysbuk ve Twitter şeklinde toplumsal medya platformlarında etken olmak demektir.
• Çalışmanızı galerilere ve sanat fuarlarına gönderin. Bu, çalışmanızın daha geniş bir kitle tarafınca görülmesini ve potansiyel olarak birtakım parçaları satmanın mükemmel bir yoludur.
• Baskılar ve öteki ürünleri sunun. Özgün fotoğraflarınızı satmanın yanı sıra, sanat eserlerinizin yer almış olduğu baskılar, tişörtler, kupalar ve öteki ürünleri de pazarlayabilirsiniz.
• Öteki sanatçılar ve işletmelerle ortaklaşa iş kurun. Öteki sanatçılarla iş donanması yapmak daha geniş bir kesime ulaşmanıza ve işletmenizi büyütmenize destek olabilir. Ek olarak, çalışmalarınızı satmak için galeriler, sanat fuarları ve çevrimiçi perakendeciler şeklinde işletmelerle ortaklaşa iş kurabilirsiniz.
• Çalışmanızı ücretli reklamlarla tanıtın. Bütçeniz var ise, çalışmanızı toplumsal medyada ve öteki çevrimiçi platformlarda tanıtmak için ücretli reklamları kullanabilirsiniz.

Bu ipuçlarını takip ederek, soyut fotoğraflarınızı marketing ve satma şansınızı artırabilirsiniz. Sıkı emek harcama ve özveriyle, tutkunuzu başarı göstermiş bir işe dönüştürebilirsiniz.

IX. Daha İyi Soyut Fotoğraflar Çekmek İçin İpuçları

Daha iyi soyut fotoğraflar çekmek için birtakım ipuçları:

• Kameranızı durağan(durgun) tutmak için bir tripod kullanın.
• Değişik deklanşör hızları ve diyafram aralıklarını kontrol edin.
• Parlamayı azaltmak ve kontrastı çoğaltmak için polarize filtre kullanın.
• Fotoğraflarınızı sonradan işlerken daha çok esnekliğe haiz olmak için RAW formatında çekim yapın.
• Değişik perspektifleri tecrübe etmek için muhtelif lensler kullanın.
• Çevrenizde ilgi çekici desenler ve şekiller arayın.
• Gözlem yapmaktan ve kuralları çiğnemekten korkmayın.

Birazcık ergonomik yaparak izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı soyut fotoğraflar çekebileceksiniz.

S: Soyut fotoğrafçılık nelerdir?

A: Soyut fotoğrafçılık, realist ya da temsili olmayan sahneler yapmaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar, olağan dışı kamera açıları, lensler ya da filtreler kullanma ya da görüntüyü son işlemde manipüle etme şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir.

S: Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri nedir?

A: Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Renk alanı soyutlaması
• Gerçeküstücü tecrit
• Ekspresyonist tecrit
• Minimalist tecrit

S: Soyut fotoğrafçılık için hangi ekipmana ihtiyacım var?

A: Soyut fotoğrafçılık için gereksinim duyduğunuz temel ekipman bir kamera, bir tripod ve bir lenstir. Sadece, polarize filtre, kademeli yansız kesafet filtresi ya da uzaktan deklanşör şeklinde birtakım ek ekipmanlara da yatırım yapmak isteyebilirsiniz.