Soyut Sanata
II. Soyut Sanat
III. Soyut Sanatın Değişik Stilleri
IV. Meşhur Soyut Sanatçılar
V. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir
VI. Soyut Sanat Nereden Alınır
VII. Soyut Sanat Toplamanın Yararları
VIII. Soyut Sanatla Iyi mi Dekorasyon Yapılır
Soyut Sanat Hakkındaki Sıkça Sorulan Sorular
X.
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Soyut sanat | Tanımlanabilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen sanat |
| Renk uyumu | Beraber iyi çalışan renklerin kullanması |
| Kromatik | Renklerle alakalı ya da renklere haiz |
| Orkestra | Beraber çalan büyük bir şarkıcı grubu |
| Senfoni | Orkestra için uzun ve ciddi bir müzik parçası |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1910’larda Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca öncülük edilen Kübizm’di. Kübizm, sanatta nesnelerin geleneksel temsilini yıktı ve bunun yerine nesneleri çoklu perspektiflerden tasvir etmeye odaklandı. Bu, nesnelerin geometrik şekiller ve formlar olarak tasvir edilmiş olduğu daha soyut bir sanat tarzının gelişmesine yol açtı.
Soyut sanatta bir öteki mühim hareket, 1900’lerin başlangıcında Henri Matisse tarafınca yönetilen Fovizm’di. Fovizm, parlak, canlı renkler kullanması ve anlatım edici fırça darbelerine verdiği önemle karakterize edildi. Fovizm, daha romantik ve subjektif bir sanat seçimi olan Ekspresyonizm’in gelişmesine zemin hazırladı. Wassily Kandinsky ve Franz Marc şeklinde Ekspresyonist sanatçılar, tinsel hislerini ve duygularını anlatım etmek için soyut formlar kullandılar.
1940’larda, Soyut Ekspresyonizm’in gelişmesiyle soyut sanat daha geometrik ve yapılandırılmış bir biçime büründü. Jackson Pollock ve Mark Rothko şeklinde Soyut Ekspresyonist sanatçılar, çoğu zaman içsel ya da romantik anlamlarla aşılanmış soyut sanat eserleri yaratmak için damlalar, sıçramalar ve öteki geleneksel olmayan teknikleri kullandılar.
1960’larda, Minimalizm, Renk Alanı Resmi ve Op Art şeklinde hareketlerin gelişmesiyle soyut sanat daha da deneysel ve muhtelif hale geldi. Donald Judd ve Agnes Martin şeklinde minimalist sanatçılar, temel formlarına indirgenmiş sanat eserleri yarattılar. Mark Rothko ve Helen Frankenthaler şeklinde Renk Alanı ressamları, sürükleyici ve tefekkürlü sanat eserleri yaratmak için geniş düz renk alanları kullandılar. Victor Vasarely ve Bridget Riley şeklinde Op Art sanatçıları, hareket ve dinamizm duygusu yaratmak için optik illüzyonlar kullanan sanat eserleri yarattılar.
Soyut sanat, 1960’lardan bu yana geçen yıllarda gelişmeye ve değişmeye devam etti. Bugün, soyut sanatın emin bir tanımı yoktur ve oldukca muhtelif stilleri ve teknikleri kapsar. Soyut sanat, her yaştan ve geçmişten insanoğlunun zevk alabileceği sıkıntılı ve ödüllendirici bir sanat biçimidir.
III. Soyut Sanatın Değişik Stilleri
Soyut sanatın birçok değişik stili vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın stillerden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Renk alanı boyama
- Ekspresyonizm
- Soyut dışavurumculuk
- Minimalizm
- Soyutlamacılık
Bu stillerin her birinin kendine has bir takım özelliği vardır ve her stildeki sanatçılar çoğu zaman eserlerini yaratırken benzer yaklaşımları paylaşırlar. Örnek olarak, geometrik tecrit stilinde çalışan sanatçılar çoğu zaman kompozisyonlarını yaratmak için geometrik şekiller ve formlar kullanırken, renk alanı fotoğraf stilinde çalışan sanatçılar ahenk ve balans duygusu yaratmak için renk kullanmaya odaklanır.
Soyut sanatın değişik stilleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı yorumlamalarının değişik yollarının bir yansıması olarak görülebilir. Sanatçılar, değişik renkler, şekiller ve formlar kullanarak, kendi benzersiz duygularını, düşüncelerini ve fikirlerini anlatım eden sanat eserleri yaratabilirler.
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, kökenleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir.
Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerin başlangıcında Paris’te ortaya çıkan Kübizm’di. Pablo Picasso ve Georges Braque şeklinde Kübist sanatçılar, nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere bölerek dünyayı görmenin yeni bir yolunu yarattılar.
Soyut sanatta öteki mühim erken hareketler içinde Fütürizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm yer alır.
Soyut sanat günümüzde küresel bir olgu olup, sanatçılar oldukca muhtelif yoldam ve tekniklerle iş koşturmacasındadır.
5. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir
Soyut sanat, birtakım insanoğlu için takdir edilmesi zor olabilir, bundan dolayı çoğu zaman bilinebilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmez. Sadece, soyut sanatı anlamanıza ve takdir etmenize destek olmak için yapabileceğiniz birkaç şey vardır.
Ilk olarak, soyut sanata, ne olması gerektiğine dair evvelinde edinilmiş fikirler olmadan bakmaya çalışın. Onu mantıklı olmaya ya da muayyen bir şeyi temsil etmeye zorlamayın. Yalnız renklerin, şekillerin ve çizgilerin üzerinizden geçmiş olmasına izin verin ve hangi duyguları ya da düşünceleri uyandırdıklarını görün.
İkinci olarak, soyut sanatın yaratıldığı bağlamı düşünün. Sanatçının esin kaynağı neydi? O dönemdeki toplumsal ve politik iklim nasıldı? Bağlamı kestirmek, sanat eserinin peşindeki anlamı anlamanıza destek olabilir.
En son, sual sormaktan korkmayın. Soyut bir sanat eseri hakkındaki bir şey anlamadıysanız, müze küratörüne ya da başka bir sanat uzmanına sormaktan korkmayın. Sanat eserini anlamanıza ve onu yeni bir halde takdir etmenize destek olabilirler.
6.
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bunun yerine, sanatçının duygularını ve fikirlerini renkler, şekiller ve çizgiler kullanarak anlatım etmeye odaklanır. Soyut sanat anlaşılması zor olabilir, sadece hem de oldukca ödüllendirici de olabilir. Soyut sanat hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, soyut sanatı bizzat görmek için müzeleri ve galerileri ziyaret edebilirsiniz.
VII. Soyut Sanat Toplamanın Yararları
Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
Mükemmel bir yatırım olabilir. Soyut sanatın zaman içinde değerinin arttığı gösterilmiştir, bu da onu koleksiyoncular için iyi bir yatırım haline getirir.
Evinize ya da ofisinize güzellik katabilir. Soyut sanat, herhangi bir alana bir sofistikelik ve yoldam dokunuşu katabilir.
İlham deposu olabilir. Soyut sanat yaratıcılığa ve yeni düşünme biçimlerine esin verebilir.
Bir konferans başlatıcısı olabilir. Soyut sanat, konuşmaları ateşleyebilir ve bir camia duygusu yaratabilir.
Kendinizi anlatım etmenin bir yolu olabilir. Soyut sanat, kişiliğinizi ve yaratıcılığınızı anlatım etmenin bir yolu olabilir.
VIII. Soyut Sanatla Iyi mi Dekorasyon Yapılır
Soyut sanat, ev dekorunuza benlik ve alaka katmanın mükemmel bir yolu olabilir. Sadece, soyut sanatı yersiz görünmeden mekanınıza iyi mi dahil edeceğinizi bilmek zor olabilir. Soyut sanatla dekorasyon için birkaç ipucu:
- Sevdiğiniz ve size hitap eden bir soyut sanat eseri seçin.
- Dekore ettiğiniz mekana nazaran parçanın boyutunu ve ölçeğini göz önünde bulundurun.
- Değişik soyut sanat stillerini karıştırıp eşleştirmekten korkmayın.
- Soyut sanat eserlerinizi asmanın değişik yollarını kontrol edin.
- Mekânınızda odak noktası olarak soyut sanatı kullanmaktan korkmayın.
Birazcık planlama ve yaratıcılıkla soyut sanatı ev dekorunuza kolayca dahil edebilir, hem şık aynı zamanda benzersiz bir alan yaratabilirsiniz.
Soyut Sanat Hakkındaki Sıkça Sorulan Sorular
Soyut sanat hakkındaki sıkça sorulan sorulardan bazıları şunlardır:
- Soyut sanat nelerdir?
- Soyut sanatın değişik stilleri nedir?
- Meşhur soyut sanatçılar kimlerdir?
- Soyut sanatı iyi mi takdir edebilirim?
- Soyut sanatı nereden satın alabilirim?
- Soyut sanat koleksiyonu yapmanın yararları nedir?
- Soyut sanatla iyi mi dekorasyon yapabilirim?
- Soyut sanatın geleceği nelerdir?
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, bilinebilir herhangi bir nesne ya da figürü tasvir etmeyen sanattır. Çoğu zaman hareket, ritim ve enerji duygusu yaratmak için geometrik şekiller, renkler ve çizgilerin kullanımıyla karakterize edilir.
S: Soyut sanatın değişik stilleri nedir?
A: Geometrik tecrit, lirik tecrit ve aksiyon resmi de dahil olmak suretiyle birçok değişik soyut sanat stili vardır. Her stilin kendine has özellikleri ve teknikleri vardır.
S: Meşhur soyut sanatçılar kimlerdir?
A: Birtakım meşhur soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock ve Mark Rothko yer alır. Her sanatçının soyut sanata kendine has bir seçimi ve yaklaşımı vardır.
0 Yorum