Renklerin Senfonisi Antik Sanatta Pigmentlerin Evrimi

Antik sanat pigmentleri, onları yaratan medeniyetlerin zamanı ve kültürü hakkındaki bizlere oldukça şey özetleyebilecek büyüleyici bir mevzudur. Pigmentler, boyaya renk veren malzemelerdir ve binlerce senedir sanatta kullanılmaktadır. Antik sanatçılar, pigmentlerini kurmak için mineraller, bitkiler ve hayvanlar dahil olmak suretiyle muhtelif naturel malzemeler kullanmışlardır. Bu pigmentler çoğu zaman ince bir toz haline getirilir ve boya kurmak için su ya da yumurta sarısı şeklinde bir bağlayıcıyla karıştırılırdı. Antik sanatta kullanılan değişik pigment türleri, o dönemde sanatçıların erişebildiği malzemeler ve resimlerini yaratmak için kullandıkları teknikler hakkındaki bizlere oldukça şey söyleyebilir. Örnek olarak, antik Mısır sanatında lapis lazuli ve malakit şeklinde mineral pigmentlerin kullanması, bu malzemelerin uzak diyarlardan ithal edildiğini düşündürmektedir. Antik Yunan sanatında kömür ve aşı boyası şeklinde doğal pigmentlerin kullanması, bu malzemelerin bu bölgedeki sanatçılar için daha basit ulaşılabilir bulunduğunu düşündürmektedir. Pigmentler, antik sanatçıların kullandığı malzemeler ve teknikler hakkındaki informasyon sağlamanın yanı sıra, bizlere çalışmalarının sembolizmi ve anlamı hakkındaki da informasyon verebilir. […]

Renklerin Senfonisi Antik Sanatta Pigmentlerin Evrimi

Renklerin Senfonisi: Antik Sanattaki Pigmentler

Antik sanat pigmentleri, onları yaratan medeniyetlerin zamanı ve kültürü hakkındaki bizlere oldukça şey özetleyebilecek büyüleyici bir mevzudur. Pigmentler, boyaya renk veren malzemelerdir ve binlerce senedir sanatta kullanılmaktadır. Antik sanatçılar, pigmentlerini kurmak için mineraller, bitkiler ve hayvanlar dahil olmak suretiyle muhtelif naturel malzemeler kullanmışlardır. Bu pigmentler çoğu zaman ince bir toz haline getirilir ve boya kurmak için su ya da yumurta sarısı şeklinde bir bağlayıcıyla karıştırılırdı.

Antik sanatta kullanılan değişik pigment türleri, o dönemde sanatçıların erişebildiği malzemeler ve resimlerini yaratmak için kullandıkları teknikler hakkındaki bizlere oldukça şey söyleyebilir. Örnek olarak, antik Mısır sanatında lapis lazuli ve malakit şeklinde mineral pigmentlerin kullanması, bu malzemelerin uzak diyarlardan ithal edildiğini düşündürmektedir. Antik Yunan sanatında kömür ve aşı boyası şeklinde doğal pigmentlerin kullanması, bu malzemelerin bu bölgedeki sanatçılar için daha basit ulaşılabilir bulunduğunu düşündürmektedir.

Pigmentler, antik sanatçıların kullandığı malzemeler ve teknikler hakkındaki informasyon sağlamanın yanı sıra, bizlere çalışmalarının sembolizmi ve anlamı hakkındaki da informasyon verebilir. Örnek olarak, antik Çin sanatında kırmızı pigment kullanması çoğu zaman iyi talih ve refahı simgelerken, mavi pigment kullanması çoğu zaman suyu ya da gökyüzünü simgeler.

Antik sanat pigmentlerinin incelenmesi, geçmişin zamanı ve kültürü hakkındaki daha çok şey öğrenmenin büyüleyici bir yoludur. Bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan malzemeleri anlayarak, güzellikleri ve sanatsallıkları hakkındaki daha derin bir takdir kazanabiliriz.

Renklerin Senfonisi: Antik Sanattaki Pigmentler

Referanslar

Antet Yanıt
1. Bu makalede antik sanatta pigmentlerin zamanı ve kullanması ele alınacaktır.
2. Antik Sanat Pigmentleri Pigmentler boyaya renk katmak için kullanılan maddelerdir.
3. Antik Sanat Pigmentleri İlk pigmentler mineraller, bitkiler ve hayvanlar şeklinde naturel malzemelerden yapılmıştır.
4. Antik Sanat Pigmentlerinin Değişik Türleri Antik sanat pigmentlerinin birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır.
5. Antik Sanat Pigmentleri Iyi mi Yapılırdı Pigmentler, naturel malzemelerin ince toz haline getirilmesiyle elde ediliyordu.

2. Antik Sanat Pigmentleri

Antik sanat pigmentleri, antik dünyadan resimlerde, heykellerde ve öteki sanat eserlerinde renkleri kurmak için kullanılan malzemelerdir. Bu pigmentler, mineraller, bitkiler ve hayvanlar dahil olmak suretiyle muhtelif naturel kaynaklardan yapılmıştır. En yaygın antik sanat pigmentlerinden bazıları şunlardır:

Zinober: Mineral cıva sülfürden elde edilmiş kırmızı bir pigment.
Azurit: Mineral bakır karbonat hidroksitten meydana getirilen mavi bir pigmenttir.
Aşı boyası: Demir oksit mineralinden elde edilmiş sarı bir pigmenttir.
Vermilion: Civa sülfür mineralinden elde edilmiş kırmızı bir pigment.
Kök boya: Kök boya bitkisinin kökünden elde edilmiş kırmızı bir pigment.
Tirus moru: Deniz salyangozunun salgılarından elde edilmiş mor bir pigment.
Fildişi siyahı: Yakılmış fildişinden elde edilmiş siyah bir pigment.
Kemik siyahı: Yanmış kemikten elde edilmiş siyah bir pigment.
Karbon siyahı: Yanmış karbondan elde edilmiş siyah bir pigment.

Renklerin Senfonisi: Antik Sanattaki Pigmentler

3. Antik Sanat Pigmentleri

Antik sanat pigmentlerinin zamanı binlerce sene öncesine dayanır. Malum en eski pigmentler mineraller, bitkiler ve hayvanlar şeklinde naturel malzemelerden yapılmıştır. Bu pigmentler mağara duvarlarında, çanak çömleklerde ve öteki yüzeylerde renkli resimler ve sanat eserleri yaratmak için kullanılmıştır.

İlgili Konular  Nike's Wings Yunan sanatında zaferin sembolü

Zaman içinde sanatçılar pigment üretmenin değişik yollarını denemeye başladılar. Bitkilerden ve minerallerden pigment çıkarmanın yeni yollarını keşfettiler ve ek olarak bileşik pigmentler yaratmaya başladılar. Orta Yüzyıl’ın sonuna doğru, sanatçılar için oldukça muhtelif pigmentler mevcuttu ve bunlar tarihin en güzel ve ikonik sanat eserlerinden kimilerini yaratmak için kullanıldı.

Antik sanat pigmentlerinin zamanı büyüleyicidir ve bu tarz şeyleri kullanan sanatçıların yaratıcı zihinlerine bir bakış sunar. Bu pigmentler sanatın gelişiminde dirimsel bir rol oynamıştır ve günümüzde sanatçılar tarafınca kullanılmaya devam etmektedir.

Renklerin Senfonisi: Antik Sanattaki Pigmentler

4. Antik Sanat Pigmentlerinin Değişik Türleri

Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için oldukça muhtelif pigmentler kullandılar. Bu pigmentler bitkiler, mineraller ve hayvanlar şeklinde muhtelif kaynaklardan geldi. Antik sanatta kullanılan en yaygın pigment türlerinden bazıları şunlardır:

  • Toprak pigmentleri, toprakta bulunan minerallerden yapılırdı.
  • Çivit ve kök boya şeklinde nebat pigmentleri bitkilerden elde ediliyordu.
  • Hayvanlardan kemik siyahı ve fildişi siyahı şeklinde hayvansal pigmentler elde ediliyordu.

Her pigment türünün kendine has özellikleri vardı ve resimlerde ve öteki sanat eserlerinde değişik efektler için kullanılıyordu. Örnek olarak, toprak pigmentleri çoğu zaman sıcak renkleri için kullanılırken, nebat pigmentleri çoğu zaman parlak renkleri için kullanılıyordu. Hayvan pigmentleri çoğu zaman derin, koyu renkleri için kullanılıyordu.

Antik sanatta kullanılan değişik pigment türleri, bu sanat eserlerinin görünümü üstünde mühim bir etkiye sahipti. Bu sanat eserlerinin renkleri, dokuları ve genel tesirleri, bunların yaratılmasında kullanılan pigmentler tarafınca belirleniyordu.

Renklerin Senfonisi: Antik Sanattaki Pigmentler

5. Antik Sanat Pigmentleri Iyi mi Yapılırdı

Antik sanatçılar pigment kurmak için mineralleri öğütmek, bitkileri yakmak ve hayvanlardan ve böceklerden boya çıkarmak şeklinde muhtelif yöntemler kullanıyorlardı.

Pigment oluşturmanın en yaygın şekillerinden biri mineralleri ince bir toz haline getirmekti. Bu bir havan ve tokmak kullanılarak ya da muller adında olan daha hususi bir enstruman kullanılarak yapılabilirdi. Elde edilmiş toz sonrasında su ya da yağ şeklinde bir bağlayıcıyla karıştırılarak bir boya oluşturulabilirdi.

Pigment oluşturmanın bir öteki yaygın yöntemi bitkileri yakmaktı. Bu, bitkinin naturel pigmentlerini özgür bırakırdı ve bunlar sonrasında toplanıp boya kurmak için kullanılabilirdi. Örnek olarak, kök boya adında olan bir bitkinin yapraklarını yakmak kırmızı bir pigment üretirken, meşe adında olan bir ağacın kabuğunu yakmak siyah bir pigment üretirdi.

En son, birtakım pigmentler hayvanlardan ve böceklerden boyalar çıkarılarak yaratıldı. Örnek olarak, mor rengi kurmak için kullanılan boya çoğu zaman murex adında olan bir deniz salyangozundan çıkarılıyordu.

Pigment oluşturma periyodu çoğu zaman kompleks ve vakit alıcıydı, sadece antik sanatta gördüğümüz canlı renkleri yaratmak için elzemdi.

6. Antik Sanat Pigmentlerinin Kullanımları

Antik sanat pigmentleri, resimlerde ve öteki sanat eserlerinde oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılırdı. İnsanların, hayvanların ve manzaraların realist tasvirlerini kurmak ve daha soyut ve simgesel sahneler yaratmak için kullanılırdı. Pigmentler ek olarak vurgular ve gölgeler şeklinde dekoratif efektler yaratmak için de kullanılırdı.

Antik sanat pigmentlerinin en yaygın kullanımlarından bazıları şunlardır:

  • İnsanların, hayvanların ve manzaraların realist tasvirlerini oluşturma
  • Daha soyut ve simgesel imgeler yaratmak
  • Vurgular ve gölgeler şeklinde dekoratif efektler oluşturma
  • Derinlik ve görüş açısı yanılsamaları yaratmak
  • Hareket illüzyonları yaratmak
  • Fer ve gölge illüzyonları yaratmak
İlgili Konular  Bizans Vestries'de günlük yaşama bir bakış

Antik sanat pigmentlerinin muayyen kullanımları sanatçıya ve vakit dilimine gore değişiyordu. Örnek olarak, pigmentler Antik Mısır’da Antik Yunan’da olduğu için değişik kullanılıyordu. Sadece birtakım genel eğilimler gözlemlenebilir.

Genel hatlarıyla, antik sanat pigmentleri realist ve naturel sahneler yaratmak için kullanılırdı. Bu, bilhassa sanatçıların etraflarındaki dünyanın doğru temsillerini yaratmaya daha çok odaklandığı sanatın ilk günlerinde geçerliydi. Sanat geliştikçe, sanatçılar pigmentleri daha yaratıcı ve anlatım edici şekillerde kullanmaya başladılar. Daha soyut ve simgesel sahneler yaratmak ve dekoratif efektler yaratmak için pigmentleri kullanmaya başladılar.

Antik sanat pigmentlerinin kullanması zaman içinde gelişmeye devam etti. Orta Yüzyıl’da sanatçılar oldukça muhtelif efektler yaratmak için oldukça muhtelif pigmentler kullanıyorlardı. İnsanların ve manzaraların realist tasvirlerini ve daha soyut ve simgesel görüntüleri yaratmak için pigmentleri kullanıyorlardı. Ek olarak vurgular ve gölgeler şeklinde dekoratif efektler yaratmak için de pigmentleri kullanıyorlardı.

Rönesans’ta sanatçılar daha bileşik pigmentler kullanmaya başlayınca antik sanat pigmentlerinin kullanması azaldı. Sadece birtakım sanatçılar, bilhassa benzersiz nitelikleri ve tesirleri için antik sanat pigmentlerini kullanmaya devam ettiler.

7. Antik Sanat Pigmentlerinin Korunması

Antik sanat pigmentlerinin korunması kompleks ve sıkıntılı bir süreçtir. Pigmentler fer, sıcaklık, rutubet ve kirleticiler şeklinde muhtelif faktörlere karşı duyarlı olabilir. Antik sanat pigmentlerini korumak için, konservatörler onları bu zararı dokunan unsurlardan korumak için adımlar atmalıdır.

Koruyucuların antik sanat pigmentlerini korumak için yapabilecekleri en mühim şeylerden biri, ışığa maruz kalmalarını sınırlamaktır. Fer, pigmentlerin solmasına, renginin bozulmasına ve hatta çatlamasına niçin olabilir. Koruyucular, filtreler, perdeler ve pleksiglas kapaklar kullanmak şeklinde bir sanat eserine ulaşan fer miktarını azaltmak için muhtelif yöntemler kullanabilirler.

Sıcaklık, antik sanat pigmentlerine de zarar verebilir. Yüksek sıcaklıklar, pigmentlerin hassas hale gelmesine ve çatlamasına niçin olabilir. Konservatörler, bir depolama ya da sergileme alanındaki sıcaklığı serin tutmak için klima ya da serinletici kullanabilir.

Rutubet, antik sanat pigmentleri için de zararı dokunan olabilir. Yüksek rutubet, pigmentlerin şişmesine ve renklerini kaybetmesine niçin olabilir. Konservatörler, bir depolama ya da sergileme alanındaki nemi düşük tutmak için rutubet gidericiler kullanabilir.

Kirleticiler ek olarak eski sanat pigmentlerine de zarar verebilir. Kirleticiler içinde toz, duman ve kimyasallar bulunabilir. Koruyucular, bir depolama ya da sergileme alanındaki havadaki kirleticileri gidermek için hava filtreleri kullanabilir.

Koruyucular, antik sanat pigmentlerini çevresel faktörlerden korumak için adımlar atmanın yanı sıra, onları korumak için muhtelif başka yöntemler de kullanabilirler. Bu yöntemler içinde pigmentleri temizlemek, koruyucu kaplamalar icra etmek ve hasarlı alanları onarmak yer alabilir.

Antik sanat pigmentlerinin korunması, kültürel mirasımızın korunmasının tehlikeli sonuç bir parçasıdır. Bu pigmentleri korumak için adımlar atarak, koruyucular gelecek nesillerin antik sanatın güzelliğinden ve sanatsallığından keyif alabilmelerini sağlamaya destek olabilir.

Çağıl Bileşik Pigmentler ve Antik Sanat Pigmentleri

Çağıl bileşik pigmentler muhtelif kimyasal işlemler kullanılarak yapılırken, antik sanat pigmentleri naturel malzemelerden yapılırdı. Bunun, bu pigmentlerin sanatta kullanması için bir takım çıkarımı vardır.

İlgili Konular  Kaprisli kadınlar Rococo sanatında kadın güçlendirme kutlaması

Çağıl bileşik pigmentler ile antik sanat pigmentleri arasındaki en mühim farklardan biri dayanıklılıklarıdır. Çağıl bileşik pigmentler çoğu zaman antik sanat pigmentlerinden daha dayanıklıdır, bu da zaman içinde solma ya da renk değişiklik yapma olasılıklarının daha düşük olduğu demektir. Bu, onları güneş ışığına ya da öteki çevresel faktörlere maruz duracak resimlerde ve öteki sanat eserlerinde kullanım için daha iyi bir seçim haline getirir.

Çağıl bileşik pigmentler ile antik sanat pigmentleri arasındaki bir öteki ayrım da bulunabilirlikleridir. Çağıl bileşik pigmentler yaygın olarak bulunur ve nispeten ucuzdur, antik sanat pigmentlerini bulmak zor olabilir ve fazlaca pahalı olabilir. Bu, çağdaş bileşik pigmentleri birçok sanatçı için daha ergonomik bir seçim haline getirir.

En son, çağdaş bileşik pigmentler antik sanat pigmentlerinden daha geniş bir renk yelpazesi sunar. Bu, sanatçıların daha canlı ve realist resimler ve öteki sanat eserleri yaratmasına imkan tanır.

Genel hatlarıyla, çağdaş bileşik pigmentler antik sanat pigmentlerine gore bir takım avantaj sunar. Daha dayanıklıdırlar, daha basit bulunurlar ve daha geniş bir renk yelpazesi sunarlar. Sadece, çağdaş bileşik pigmentleri kullanmanın birtakım dezavantajları da vardır. Antik sanat pigmentlerinden daha pahalı olabilirler ve aynı düzeyde zamanı öneme haiz olmayabilirler.

Netice olarak, çağdaş bileşik pigmentler mi yoksa antik sanat pigmentleri mi kullanılacağına karar vermek şahsi bir karardır. Sanatçılar, projelerinin hususi gereksinimlerini göz önünde bulundurmalı ve emek harcamaları için en iyi sonucu vermelidir.

9. Antik Sanat Pigmentlerini Kullanmanın Yararları

Antik sanat pigmentlerini kullanmanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Çağıl bileşik pigmentlere gore daha dayanıklıdırlar.
  • Çağıl bileşik pigmentlere gore daha geniş bir renk yelpazesine sahiptirler.
  • Çağıl bileşik pigmentlere gore daha etraf dostudurlar.
  • Çağıl bileşik pigmentlere gore daha realist ve canlı renkler yaratabilirler.
  • Çağıl bileşik pigmentlere kıyasla otantik ve tarihsel açıdan doğru olma olasılıkları daha yüksektir.

Sadece antik sanat pigmentlerini kullanmanın birtakım dezavantajları da vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:

  • Çağıl bileşik pigmentlere gore daha pahalıdırlar.
  • Çağıl bileşik pigmentlere gore bulunmaları ve kullanılmaları daha zor olabilir.
  • Çağıl bileşik pigmentler kadar ışığa dayanıklı olmayabilirler.

Netice olarak, antik sanat pigmentlerini kullanıp kullanmama sonucu şahsi bir karardır. Her iki seçeneğin de artıları ve eksileri vardır ve her sanatçı için en iyi seçim, onların bireysel gereksinimlerine ve tercihlerine bağlı olarak değişecektir.

S: Antik sanat pigmentlerinin değişik türleri nedir?

A: Antik sanat pigmentleri iki ana kategoriye ayrılabilir: doğal pigmentler ve naturel olmayan pigmentler. Doğal pigmentler bitkilerden, hayvanlardan ya da minerallerden elde edilirken, naturel olmayan pigmentler metallerden ya da metal bileşiklerinden yapılır.

S: Antik sanat pigmentleri iyi mi yapılıyordu?

A: Antik sanat pigmentleri muhtelif şekillerde yapılırdı. Birtakım pigmentler naturel malzemelerden öğütülürken, ötekiler kimyasallardan sentezlenirdi. Birtakım pigmentler ek olarak değişik renkler yaratmak için ısıtılır ya da öteki malzemelerle karıştırılırdı.

S: Antik sanat pigmentlerinin kullanım alanları nedir?

A: Antik sanat pigmentleri, resimler, heykeller ve mozaikler de dahil olmak suretiyle muhtelif sanat eserleri yaratmak için kullanılırdı. Ek olarak çanak çömlek, mobilya ve mücevher şeklinde nesneleri süslemek için de kullanılırlardı.

Koray Bayraktar, meraklı bir zihin ve sürekli öğrenmeye odaklı bir içerik üreticisidir. Eğitimini ve kariyerini teknoloji ve dijital medya alanlarında şekillendirirken, insanlara faydalı bilgiler sunmayı her zaman öncelikli hedef olarak belirlemiştir. "NedirSebebi.com" blogunu, farklı konularda derinlemesine içerikler üreterek okuyucularına değerli bilgiler aktarmak amacıyla kurmuş ve yazarlık kariyerini bu alanda sürdürmektedir.

  • Toplam 347 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Velazquez’in vizyonu İspanyol Barok’ta Kraliyet Portre Sanatı

Sanatın Gelişimi 2 hafta önce

İçindekilerİi. Velazquez’in rahat portresiIII. Velazquez’in İspanyol Düzensiz Sanatı üstündeki tesiriİi. Velazquez’in rahat portresiV. Velazquez’in mirasıVI. Velazquez’in yer meşhur eserleriVii. Velazquez’in resimlerini nerede görmeliMuseo del Prado iyi mi görüşme edilirVelazquez’in resimleri hakkındaki dikkate alınan akıl yürütme I. Velazquez’in yaşamı ma kariyeri İi. Velazquez’in rahat portresi III. Velazquez’in İspanyol Düzensiz Sanatı üstündeki tesiri IV. Velazquez’in tekniği ma stili V. Velazquez’in mirası VI. Velazquez’in yer meşhur eserleri Vii. Velazquez’in resimlerini nerede görmeli VIII. Museo del Prado iyi mi görüşme edilir Velazquez’in resimleri hakkındaki dikkate alınan akıl yürütme X. LSI Açacak Kelimeler Yanıt Velazquez’in vizyonu İspanyol rahat ailesini betim fail Diego Velazquez’in dar fotoğraf Kraliyet portresi Kraliyet ailesinin üyelerini betim fail dar fotoğraf türü İspanyol Düzensiz Zanaat 17. yüzyılda İspanya’hatta artan dar zanaat seçimi Diego Velazquez Bütün zamanların yer aka sanatçılarından biri aracılığıyla biri olan İspanyol dar virtüöz Las Meninas Kraliyet ailesini ma katılımcılarını betim fail Diego Velazquez’in dar fotoğraf İi. Velazquez’in rahat portresi […]

Amerikan kimliğini şekillendiren Hudson River Okulu manzaraları

Sanatın Gelişimi 2 hafta önce

İçindekilerİi. Hudson Nehri OkuluIII. Hudson Nehri Okulu resimlerinin özellikleriIII. Hudson Nehri Okulu resimlerinin özellikleriV. Hudson Nehri Okulu’nun Açacak EserleriVI. Hudson Nehri Okulu’nun tesiriVii. Zaman Hudson Nehri OkuluHudson Nehri Vadisi’ni görüşme buyurmakİx. Hudson Nehri Okulu hakkındaki daha çok data yapmak amacıyla kitabiyat Hudson River Okulu: Manzaralar ma Milli Hüviyet Hudson Nehri Okulu, 19. yüzyılın ortalarında büyüyen sade öbek Amerikan görünüm ressamıydı. Cereyan, üyelerinin Hudson Nehri Vadisi’ni boyamaya odaklanmasıyla alıntı yapıldı, sadece tesiri bölgenin oldukça ötesine uzandı. Hudson River Okulu resimleri, realist tabiat tasvirleri, fer ma hava kullanması ma ulu olan vurguları bu arada karakterizedir. Hareketin Amerikan sanatı ma milli kimliği üstünde sade tesiri başüstüne ma mirası zaman sanatçılara esin vermeye bitmeme ediyor. Hudson Nehri Okulu, sade öbek sanatkâr Hudson Nehri Vadisi’ni çevik bir halde boyamaya başladığında 1820’lerde sigorta artık. Işte sanatçılar bölgenin sakat güzelliğine ma varlıklı geçmişine sürüklendi. Ek olarak, tabiat ananın güzelliğini ma rüya gücünün enerjisini vurgulayan sanattaki duygusal hareketten […]

Rönesans Klasik antik çağa olan ilginin yenilendiği bir zaman

Sanatın Gelişimi 3 hafta önce

İçindekilerİi. Klasik gençlik nelerdir?III. alışılmış gençlikIV. Değişik alışılmış gençlik stilleriV. Klasik gençlik mimarisinin meşhur örnekleriVI. Klasik gençlik mimarisinin yararlarıVii. Klasik gençlik mimarisinin dezavantajlarıKlasik gençlik unsurları evinize iyi mi iç edilir? Antik dönemin canlandırılması: Rönesans sanatla alakalı hareketlerinde alışılmış etkisinde bırakır Rönesans, 14. yüzyıldan 17. yüzyıllara Avrasya’hatta gerçekleşen bir sanatla alakalı ma aydın tekrar neden dönemiydi. Işte zaman içinde, sanatçılar ma düşünürler antik Yunanistan ma Helen’nın zanaat ma mimarisinden esin aldı. Klasik antik çağa olan işte alaka periyodu “alışılmış gençlik” sonuç olarak bilinir. Klasik canlanmanın Rönesans sanatı üstünde koyu bir tesiri başüstüne. Sanatçılar alışılmış tüzük ma mimarinin güzelliğinden ma sadeliğinden esinlenen eserler yaratmaya başladılar. Ek olarak, insanca düşünce ma bireyciliğe olan ilgiye neden olan çaput filozofların ma şairlerin yazılarını incelemeye başladılar. Klasik canlanmanın Rönesans sanatının gelişimi üstünde mühim bir tesiri başüstüne. Tarihin maruzat ifadeli ma hayali zanaat eserlerinden bazılarının yaratılmasına yöntem açtı. Ek olarak, bu dünyada çevik bir hazcılık ma ümit […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele